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miércoles, 29 de junio de 2016

KEOPS: Lo nuevo de Nija Lucifer

Rockanbolesque Radio Rock os quiere llevar de viaje a Egipto y lo hace con las aerolíneas Nija Lucifer. Un cómodo y extrovertido medio de transporte musical con el que seguro repetís más vuelos y también bolos. Nija Lucifer es una formación de Glam-Shock-Rock originaria de Galicia y que ofrece al público, a parte de su música, un entretenido show de terror en el que podréis encontrar desde mutilaciones, decapitaciones, canibalismo, bautismo de sangre, sacrificios, vampiras, dementes y mucho humor negro. Todo ello aderezado con una potente música rock.

Nos traen su tercer trabajo Keops, desvelándonos a través de su música y su show un punto de vista un tanto diferente sobre la historia de Egipto. Contándonos ocho historias escritas con mucho detalle, con un sutil tono oscuro y lúgubre, pero que nos resultará cuanto menos interesante y muy divertido.

Como muchos sabréis Keops (en griego) o Khufu fue el segundo faraón de la cuarta dinastía. Se le otorgó el sobrenombre de "el déspota" por su excesiva mano dura y tiranía durante su reinado. Fue conocido por otorgar de un enorme poder a la monarquía y amasar riquezas, pero sobre todo por sus grandes labores en el campo de la arquitectura, ordenando construir una de las mayores maravillas del mundo, la más grande de las tres pirámides de Gizhe, la de Keops.



ROCK & HOMOSEXUALIDAD (Lo dicho...)

Después de más de un año recopilando declaraciones llegamos a este artículo. La intención del mismo es poner de relieve si el Rock, esa música que siempre ha alardeado de ir contracorriente, de ser la más liberal y cuyo slogan no ha sido otro que: “Sé tú mismo”, es tan respetuoso como debería con las tendencias sexuales que no son las convencionales. Cuando se trata de vivir la sexualidad personal de manera abierta y sin prejuicios… ¿Es el Rock tan comprensivo como presume o cae en los mismos errores excluyentes y fóbicos que forman parte de esa sociedad a la que tanto le gusta atacar, criticar y desmenuzar? 
 
Adelante, leed y sacad vuestras conclusiones. De eso se trata, de que los rocker@s seamos críticos con nosotros mismos en estos temas de los que tan poco nos gusta hablar. Seguro que al final diréis: “Hay de todo, como en botica”. Yo soy de l@s que piensan que con eso no es suficiente. Si queremos seguir siendo una forma de vida que va a la vanguardia de la sociedad putrefacta que nos rodea no deberíamos caer nunca en la exclusión por razón alguna, mucho menos por el hecho de que algún@ de nosotr@s viva y sienta su sexualidad de manera diferente a la mal llamada “normal”.


Dennis Dunaway (Bajista de Alice Cooper Band):
Es imposible imaginar el gran impacto que causó el aspecto andrógino de nuestra banda por aquel entonces. Ahora parece muy monótono pero por entonces llamaba mucho la atención de la gente. Hacía que la gente se enfadase con nosotros y nos gritase y se marchase de las salas donde tocábamos.

miércoles, 22 de junio de 2016

NIJA LUCIFER: "Preferimos el reconocimiento de la gente cuando te dicen “dais miedo”

Desde la terra de los encantamentos e bruxas nos llega una banda con olor a azúfre del mismo inferno. Ellos son NIJA LUCIFER
Antes de nada , daros las gracias por compartir este ratito con Rockanbolesque Radio Rock. Es para nosotros un honor contar con vosotros y ahora… ¿Quiénes componen Nija Lucifer?
Nija - Un enfermo mental sádico, caníbal y frontman.
Lucifer - Guitarra solista y parte oscura del show.
Enigmatic - Guitarras rítmicas.
Delfinus – Bajos.
Blackice - Monstruo entre timbales.
Y nuestra pequeña troupe de vampiras y víctimas ( Borjamuerte, Miércoles y Sam).

Para que los lectores y vuestros seguidores sepan ¿Cómo nace la banda y por qué?
La banda nace de la escisión de Midiam, pero éramos viejos conocidos todos. La banda nace de la necesidad de recuperar el espíritu sangriento y teatral de los shows de los 80 y darle un toque actual, con mucho humor negro.

Decir, que la banda cosecha varios premios, como por ejemplo: “Mejor banda undergroud extranjera por colapso metalfest”. Habladnos de ellos …
Los premios son palmadas en la espalda, pero también pueden empujarte al vacío. Preferimos el reconocimiento de la gente cuando te dicen “dais miedo”… ¡Eso si que es hacer bien las cosas!

Tenéis a vuestras espaldas tres discos en la calle “OPERA” (2014), “DOLOR” (2015) y éste “KEOPS” (2016). Keops es un disco dedicado íntegramente a Egipto… ¿De quién surge la idea de hacer un álbum conceptual y por qué?
Nija Lucifer sentimos verdadera pasión por Egipto, de echo hemos visitado el país, en modo turista y eso necesitaba salir por algún sitio… El culto a la muerte, que no deja de ser un canto a la vida, dioses que ya eran viejos cuando nacieron los modernos… Merecía un disco ¡Sin duda!

También habéis sonado en las principales emisoras de radios dedicadas al metal … ¿Qué reconocimiento habéis cosechado con éste trabajo?
Estos dos últimos años la verdad es que no hemos parado de sonar en todos lados, se ve que la gente está muy enferma... ¿Reconocimiento? El hecho de que un locutor que recibe 10 discos la semana, mínimo y decida pinchar un tema tuyo, eso ya es reconocimiento para nosotros.

Para animar a la gente a adquirir vuestro trabajo... ¿Qué podemos encontrar en Keops?
Son 6 historias de dioses egipcios y 2 de venganza y sacrificios... Todas acompañadas con la voz de ultratumba de Nija y con sonido inconfundible de las guitarras de Lucifer…..

¿Qué matices diferenciales destacáis de éste último trabajo con respecto a los anteriores?
OPERA fue un disco con letras violentas y sádicas, con mucho humor negro, DOLOR ya fue un disco más rockero, quizá más serio y ahora KEOPS un disco temático… Lo cual da la idea de que hacemos lo que nos da la real gana y así seguiremos.

Decidnos… ¿Cómo son los directos de Nija Lucifer? ¿ Qué podemos encontrar en un directo de la banda?
NL es shock-rock… Osea teatro de terror en escena, hay mutilaciones, bautismos de sangre, canibalismo, vampiros, crímenes, chicas serradas y mucho humor… Como yo siempre digo… Somos la única banda que quiere que la gente se vaya hacia atrás...(jejeje)


Nija Lucifer es una banda muy inquieta, que debido a su inquietud y vigor no paran de darle vueltas a la cabeza, por eso han lanzado como promoción con este disco, dos cervezas: Una “Nija Lucifer” y otra “Sangre de vírgenes”. Cuanto menos es una idea original ¿A quién se le ocurre esta brillante idea promocional? y ¿Para qué vuestros seguidores/lectores puedan adquirirlas donde se pueden dirigir?
Las grandes ideas promocionales siempre son de Lucifer… Se ve que en el infierno tienen tiempo libre entre tortura y tortura….(jejeje)
Para adquirirlas, creo que al ritmo que se ha vendido todo,(en este país se ve que a los conciertos no vamos, pero beber… jajajaja), sólo las podrán conseguir en:

¿Tenéis conciertos cerrados ya con vistas al verano? ¿Cuáles?
Aún estamos con la edición del disco KEOPS y luego... Veremos que nos trae el gato.

Seguro que muchos amigos lectores de Rockanbolesque Radio Rock se han interesado en ésta banda, decidnos ¿Cómo contactar con la banda? Páginas web, redes sociales, etc.
Si claro…
www.nija-lucifer.webnode.es

Nijalucifer en twitter e instagram

Y preguntando en tu psiquiátrico de confianza.

Pues ha sido todo un placer tratar con vosotros, desde Rockanbolesque Radio Rock os deseamos lo mejor con éste disco y que cosechéis muchos éxitos…



domingo, 19 de junio de 2016

PEARL JAM

Hay ciertas bandas con las que cuesta ser objetivo, así que mejor reconocer tu predilección por las mismas y quedas mucho mejor. Eso es lo que me pasa con estos chicos de Seattle. Ahora que están a punto de cumplirse 25 años de la salida de su primer y grandioso disco, “Ten”, he decidido repasar mi colección de revistas y hacer un artículo para esta sección dedica a ellos. Como podéis comprobar, no hay demasiadas declaraciones pues es bien sabido lo poco que se prestan a las mismas los componentes del grupo, sobre todo, después del revuelo mediático que supuso la irrupción en el mercado de su trajo inicial. Parece ser que quedaron tan saturados con el tema que, de ahí en adelante, recortaron sus exposiciones a la prensa. Sea como fuere, espero que disfrutéis de lo mucho o poco que encontraréis en los párrafos siguientes. 

VARIOS

Vedder sobre si se considera un líder por su implicación en organizaciones benéficas:

No quiero ser un líder, pero si la gente me llama, acudo.

McCready cuenta sus inicios en la música:

Soy músico por instinto. Nunca supe leer partituras. Encontré mi estilo emulando a Ritchie Blackmore y Michael Schenker y saltando alrededor del sofá con la escoba, practicando poses delante del espejo.

McCready después del primer ensayo con Gossard y Ament:

Stone tenía miles de canciones compuestas, sólo la música. Entre ellas los principios de “Alive” y “Black” y me dije: ¡Joder!

Ament habla de la inclusión de Dave Krusen como primer batería:

Vino a ensayar con nosotros y encajó a la perfección. No tenía ninguno de los problemas que solíamos tener con los baterías. Debe estaba muy motivado y era muy heterogéneo. También toca la guitarra y compone, así que aportó muchos extras a la banda, lo cual fue genial.

Vedder habla de la experiencia que supuso que su madre y padrastro organizaran un hogar para niños huérfanos:

Pasé de ser el mayor a ser el enano de todos aquellos chicos mayores. De repente, la mayoría de mis hermanos eran mayores y, además, eran negros o irlandeses. Había una mezcla de culturas diversas e intensas. Éramos hermanos de acogida. Fue entonces cuando descubrí a Smokey Robinson, James Brown, Otis Redding o los Jackson Five. Hasta el día de hoy. Cuando saco un disco con el logo azul de Motwon con el mapa de Detroit me dan escalofríos.

Vedder sobre sus primeras ganas de cantar:

Me gustaba mucho “Puff, The Magic Dragon” de Pepter, Paul And Mary, pero no hacía que me entraran ganas de cantar y bailar. Eso sí me pasaba con “ABC” de los Jackson Five.

Vedder acerca de The Who:

El álbum “Quadrophenia” me salvó la vida, básicamente. Me parecía alucinante que ese tipo que vivía miles de kilómetros, en otro país, pudiera explicar totalmente mi vida. Era muy intenso y, obviamente, yo no era el único que se sentía de esa manera.

Vedder da su opinión sobre el surf:

La gente piensa en el sol, la arena y las chicas, pero el surf no es así en realidad. A las ocho de la mañana hace frío y hay niebla. Te lanzas al océano y no puedes ni ver las olas a través de la niebla. Es un buen momento para pensar.

Vedder después de escuchar durante toda una noche la maqueta que le pasaron titulada “Stone Gossard Demos 1990”:

Fue una sensación genial. Esa música en mi cabeza me produjo una mezcla de falta de sueño con la frialdad del agua al surfear. Salí del agua, fui hasta el cobertizo donde estaba viviendo en aquella época y compuse tres canciones.

Ament acerca de la primera vez que escuchó la cinta donde Vedder había puesto letras a la música de Gossard:

La puse entere tres veces, luego telefoneé a Stone sin apenas poder hablar de la emoción. Las canciones en las que él cantaba nos parecieron lo más capaz de ilusionarnos que habíamos oído. Era, simplemente, perfecto.

Vedder sobre su entrada en la banda:

No fue algo sobre lo que llegáramos a hablar. Creo que confiaron en el hecho de que Andy Wool (cantante fallecido de Mother Love Bone) y yo fuéramos diferentes.

Vedder habla de sus comienzos como escritor de letras:

Como escritor observo mucho lo que pasa a mi alrededor, siempre lo he hecho, desde que era pequeño. Ya entonces intentaba escribir canciones, ponía flechas sobre algunas palabras donde subiría la voz si estuviera cantando. Era un niño bastante raro, supongo.

Gossard después de una semana tocando todos juntos:

Fue algo muy intenso. Me iba a casa e intentaba hacer otra cosa, pero no podía. Tenía que volver a la guitarra y seguir tocando lo que habíamos estado haciendo ese día. No podía esperar a levantarme al día siguiente y volver a empezar.

Vedder acerca del proyecto Temple Of The Dog:

Nosotros ensayábamos de día y Temple Of The Dog de noche. ¿Te puedes imaginar lo inspirador que era aquello? Íbamos a una cafetería, comíamos algo y nos metíamos en aquel sótano húmedo y oscuro. Tocar con aquella banda tenía una intensidad mágica.

Vedder habla de la música de la banda:

Estamos cansados de aquella música que no ofrece nada, que no te da nada. Queremos hacer una música que entre en ti, que te llame la atención y que te quedes con ella. Se trata de tocarte de una manera que no te han tocado nunca.

Abruzzese acerca de la popularidad de la banda:

Debido a ella hay un montón de presión sobre cada una de las decisiones que tomamos, eso está bien, pero creo que cada uno de nosotros no debería dar tanta importancia a todo esto. No siempre vamos a tomar la decisión correcta.

Vedder después del revuelo musical que crearon inicialmente:

Estamos encantados. No llevamos mucho tiempo y, en algunos aspectos, nos sentimos muy inseguros. Desde luego no nos sentimos los reyes del mambo. No es fácil creérselo, aunque leas un artículo tuyo, sales a la calle y ves que hay alguien mejor que tú o ves actuar a una banda y su espectáculo es mejor que el tuyo. Ningún artista debe tener tanto ego como para creerse el mejor.

McCready opina sobre el proyecto Temple Of The Dog:

Fue mi primera experiencia en un estudio, así que fue un poco raro. Para mí todo pasó muy rápido. No analizamos nada, simplemente lo hicimos. La música siempre ha sido algo emocional para mí, algo que me aclara las ideas.

Vedder ante mezclar música y política:

Los únicos que acaban diciendo algo que no deben son los que no dicen lo que piensan, los que no lo viven. Yo vivo estas cosas. Lo hacía antes de estar en la banda y lo haré después. Si tengo la oportunidad de decir algo en la televisión nacional no me voy a estar acallado. Esta es mi vida.

Ament habla del personaje que Matt Dillon interpreta en el film “Singles”:

Creo que está basado en el tipo de cosas que he hecho yo. Trabaja en una cafetería, aparece imprimiendo camisetas y haciendo gran parte del diseño gráfico de la banda, algo que hago yo en Pearl Jam. Muchos de mis carteles y cosas mías aparecían en su apartamento. Eso sí, en cuanto a amoríos y cómo se comporta en ese aspecto no soy yo.

Vedder acerca de que son menos Punk o auténticos que sus contemporáneos:

Para algunos la ética Punk significa emborracharse antes, durante y después de un concierto, pasar toda la noche despierto, follando o inyectándose heroína. Para mí es mucho más Punk mantener el control, estar fuerte y ser capaz de hacer cosas con tu cuerpo que no podrías débil o débil de espíritu.

Ament apuesta porque fue él quien le puso el nombre a la banda:

La primera vez que mencioné Pearl Jam fue cuando Ed, Stone y yo estábamos viendo a Sonic Youth tocando con Crazy Horse. En medio de Crazy Horse me me volví hacia Stone y le dije: “¿Qué tal Pearl Jam?”.

Vedder habla de la diferencia de la escena musical de sus comienzos y la actual:

La música con la que vivíamos y convivíamos entonces, nuestro círculo, los conciertos a los que asistíamos, siguen siendo los mismos. La gente cree que porque la banda haya crecido cambian sus gustos, pero la banda se centra en la música que hacen sus cinco miembros. Lo que ocurre a nuestro alrededor no nos incumbe, no participamos. Tenemos nuestra escena particular.

Ament acerca s de si han cambiado con el paso de los años:

Te encuentras y conoces a gente que te puede afectar. Se hacen amigos tuyos, puedes establecer una amistad o, simplemente, que cada uno siga su camino. Esas nuevas relaciones sí te pueden afectar, pero a todas las personas que conozco desde hace años, amigos de verdad, les sigo viendo. Coincidimos en la misma ciudad y es maravilloso ver que sigue esa amistad.

Vedder cuenta la presentación de la banda a los personajes más influyentes de la industria discográfica en el club RKCNDY de Seattle:

Acabábamos de tocar y había sido un concierto real y alucinante. Luego vas a esta especie de discoteca donde hay carteles de Pearl Jam por todas partes y gente que te estrecha la mano. “¡Hola! Este es Barney. Cada vez que veas tu disco es porque Barney lo ha puesto ahí.” Así durante horas. Mis amigos se estaban riendo de mí en una esquina y yo pensaba: “¡Joder! Esto no tiene gracia.”


lunes, 13 de junio de 2016

FEEL THE NOISE (1º Compilado Oxido Radio) REEDICIÓN 2016

Han pasado tres años ya desde que se publicara el primer recopilatorio, compilado o como lo quieras llamar de la radio que fue el origen de este proyecto (ROCKANBOLESQUE RADIO ROCK) y que hoy en día continua como ÓXIDO CHANNEL EN JIN RADIO.

Gracias a los compañeros de JIN RADIO, desde su tienda online, se ha reeditado este álbum doble que se publicó en una única edición digital en Noviembre de 2013 para su descarga gratuita desde la antigua web de ÓXIDO RADIO. Hoy lo podrás tener en las mismas condiciones, aunque su aspecto y el pack de descarga han sido actualizados y mejorados.

En este doble álbum podrás encontrar la música de 31 bandazas que recomendamos, que son y fueron las nuevas huestes del rock y del metal que algunos a día de hoy se empeñan en matar. El arte que acompaña a este álbum fue obra de Victor Quintero, amigo personal y bajista de la banda colombiana de metal DUÁNIMA al que siempre estaremos agradecidos. A continuación te dejamos el track list y la portada de FEEL THE NOISE (1.º Compilado de Óxido Radio):

Disco I

  1. COCAINE COWBOYS – Come n’ get it
  2. DARKNOISE – Chemtrail
  3. EBONY CODE – Injuria de honor
  4. ENTREDIENTES – Lo empezamos a dejar
  5. FIRE DRAGON – Vamos a Salir
  6. HARDREAMS – Woman In Black
  7. HERMANO DIABLO – Quemar la ciudad
  8. HISTERIA – Lucharé
  9. HUCKELBERRY FINN – Rearrange
  10. IOTA & THE RIFFAHEADS – Sin Graveda (La Llave)
  11. JOLLY JOKER – Fuck It All
  12. L-15 – En Llamas
  13. LAW MAKER – Long Live Rock and Roll (Rainbow Cover)
  14. LOS LÜGERS – Mi generación
  15. PEZ NEGRO – El temporal
  16. SEVENTYFOUR – Could I put a spell on you again
  17. SINDROME PETER PANK – Puede ser
  18. CELESTIA – (Hijos de la tierra) Obertura

Disco II

  1. ANIMA BARROCA – Muerto en vida
  2. APOSENTO – Hambre insaciable
  3. ARACNER – Martir
  4. DUANIMA – Destruye el silencio
  5. ETEDDIAN – Daughter of Fire
  6. EVILIMPULSE – The end of the road
  7. LAUMA KUUN – Hermanos (Tema Oficial Headbangers Latinoamerica)
  8. MATANZA – La Tierra Se Viste De Sangre
  9. PROMETHEUS – La Maldición de los Ardientes (1001)
  10. SAD EYES – AU70
  11. SIGMA CERO – ¿A dónde irá?
  12. SINFONIA CELTICA – A maiden on the lake
  13. THE SEED – War Of Hatred 
 
A continuación te mostramos la portada y el link para acceder a la descarga:
 
https://www.jinmarket.es/producto/feelthenoise/
 
Ivan Fort
(Rockanbolesque Radio Rock)

domingo, 12 de junio de 2016

¿Quieres una entrada para el HOT ROCK METAL FEST?

Llega la primera edición del HOT ROCK METAL FEST, un festival que presenta el directo de algunas de las mejores bandas del panorama Rock & Metal de la Comunidad Valenciana. Toda la recaudación integra ira a parar a los músicos que participan en este cartel. Si no puedes asistir, también puedes hacer un donativo para financiar los próximos trabajos de estas bandas.

El evento tendrá lugar el próximo sábado 16 de Julio a las 20 horas en la sala HOT ROD de Sueca (Valencia). El precio de las entradas será de 6€ anticipada y 10€ en taquilla. Ya puedes adquirir tu entrada en: HARMONY DISCOS, KRAKEN ROCK BAR, BAR COYOTE, EL VAQUERITO MISLATA y en EL KUBATA DE HOJALATA.  

Desde Rockanbolesque Radio Rock te recomedamos este festival y sorteamos 4 entradas para asistir. Si quieres hacerte con una entrada gratis para este festival organizado por nuestro hermano PAPA ROCKET (Pere Coll - WHAT'S ROCKING) solo tienes que acceder a nuestra página de facebook, buscar la entrada destacada en primer lugar y darle al me gusta y compartir. Las entradas se sortearan entre las personas que lleven a cabo esta  acción y se darán a conocer el próximo 10 de Julio en nuestra web y redes sociales. Te dejamos el enlace aquí mismo:


SUERTE!!!!!!


 

SOON : Nuevo Single y Vídeo de Asha (2016)‏

SOON es el primer single extraído de lo que será el nuevo álbum de la banda ASHA (Kike G. Caamaño / Jacob A. Poulsen)
que estará disponible para después del verano y que lleva por título

D Y S F U N C T I O N A L   T E C H N O C R A C Y 
 
Se trata de un tema que ambos músicos han querido dedicar al nacimiento de sus respectivas hijas, las cuales aparecen al final del tema.
El diseño de portada ha corrido a cargo de Jacob A. Poulsen y su estudio gráfico Jarcore Studio. El simbolismo con el nacimiento de las dos hijas de los músicos está reflejado el diseño,
con la calidez de los colores y la ubicación estratégica de los círculos que representan el propio nacimiento.
La limpieza y sencillez del diseño representa la pureza del momento y los colores cálidos los sentimientos que aportan este acontecimiento.
Ambos músicos esperan haber transmitido y que hayáis podido sentir lo especial que resulta esta canción para ellos.
El single está acompañado por el tema RIGHT MAN IN THE WRONG PLACE dedicado a esas figuras políticas de buenas intenciones que luego se degeneran
para acabar, en el mejor de los casos, siendo olvidadas.

Ambas canciones se pueden descargar gratuitamente desde aquí : 
También os invitamos a que visualicéis el video lyric realizado para su promo en este enlace :
SOON (VIDEO LYRICS) : https://youtu.be/ymjTu6yHSVM



Esperamos que os guste este adelanto y muy pronto tendréis información completa sobre este tan esperado nuevo álbum de Asha.
!Gracias como siempre por vuestro enorme apoyo y por vuestra amistad!
!Salud y R&R!

Blue Dolphin Music - Editado por Eagle Pass & Co. 2016

viernes, 10 de junio de 2016

THIRD DIM3NSION: "Quien viene a verte tocar tiene que vivirlo con nosotros, sino en algo estamos fallando"

Damos la vienvenida por segunada vez en Rockanbolesque Radio Rock a los integrantes de la banda madrileña de Power Metal THRID DIM3NSION que actualmente estan promicionando su última creación CONSPIRACY THEORY que vió la luz el pasado mes de Diciembre. Obligada pregunta es...¿Cómo ha sido la acogida por parte de medios y público de este último trabajo?

Impresionante. Todo lo que podemos decir se queda corto. El CD ha encantado a los medios, las críticas están siendo muy positivas, y estamos recibiendo muchísimo apoyo. Y con el público...Empezamos el año 2016 enviando CDs a Japón y a Europa, con eso te decimos todo. El público está activo en redes sociales, está asistiendo a nuestros directos y adquiriendo nuestra música y nuestras camisetas. No podemos pedir más.


Desde febrero de 2015 entrar a formar parte de la formación Elena Alonso a los teclados y parece que viene pisando fuerte... Habladnos un poco de como ha influenciado la incorporación de Elena a la banda, pues dos de los temas incluidos en el álbum están compuestos por ella y ¿Cómo afecta directamente al sonido de los actuales THIRD DIM3NSION?

Ya en el anterior disco había presencia de teclados, aunque eran mero relleno, que no influian en el sonido de los directos. No se llegaron a hacer más elaborados porque bajo ningún concepto queriamos usar samplers en vivo. Para “Conspiracy” tomamos la decisión, ya que requeriamos de unos buenos teclados tanto en disco como en directo, de incorporar a Elena a la banda.

Siempre habéis defendido que lo vuestro, lo que os gusta hacer es power metal al más puro estilo alemán, pero suponemos que como banda, como músicos, uno crece y aunque vuestros trabajos siguen lineas similares... ¿Cuáles son los aspectos más destacados o las diferencias que podremos descubrir con la escucha de CONSPIRACY THEORY?

Lo principal, y viniendo al hilo del tema anterior, son los teclados más elaborados. Han pasado de ser simple fondo a tener un protagonismo. Eso permite dar mayor dinamismo a las canciones, que, a su vez, dejan entrever el resto de influencias del equipo. Tenemos temas que tiran más al Heavy, alguno un poco incluso con algún tinte progresivo, más Hard Rockero… siempre, por supuesto, con un Power Metal bien definido.


El título de este nuevo trabajo CONSPIRACY THEORY, junto con el arte incluido en el disco, me sugiere la idea de un disco conceptual o al menos una idea común que envuelve los temas. Realmente no se si me equivoco. ¿Nos podríais contar en que sé basa la temática de los temas que conforman este álbum?

Este CD da un paso más en la historia de “Third Dim3nsion” y pretende unificar todo aquello que nos forma y nos influencia. Tenemos historias de Zombies, de Aliens, de Replicantes o incluso de guerreros valientes. Detrás de todo eso estamos nosotros, como una especie de guías, contando las historias que están ocultas por los “Shadow beings” , que es nuestra forma de llamar a todas esas pequeñas putadas que te intentan trabar cualquier momento… Por eso, aunque cualquier tema por separado pudiese tener una temática aislada, en conjunto forman una dimensión.


Está 2.º entrega ha sido grabada, mezclada y masterizada por vuestro vocalista, Miguel Ángel. Un buen trabajo ¿Os gusta controlar todos los aspectos que envuelven la creación de un disco? ¿Lo tuvisteis claro desde un principio o por el contrario se barajaron algunos nombres para la producción?

La economía tiene también mucho que ver (risas), eso, y que confiábamos en el buen hacer de Miguel en la producción, dando un resultado más que notable. En cualquier caso, incluso si hubiéramos trabajado con un productor externo, nos gusta controlar y verificar todo el proceso. Por experiencia hemos comprobado que es lo mejor, si queremos obtener el resultado deseado.

Se comenta en estos días, a raíz de la muerte de David Bowie o Lemmy Kilmister, que el rock está muerto, que no hay nuevos héroes o un relevo generacional a la altura...¿Qué opináis al respecto? ¿Qué le diríais a esa gente que expone estas ideas?

Si estuviese muerto no se sacarían discos, no habría chavales lanzándose a comprarse su primera guitarra… Hay nuevos heroes, pero muchas veces no se les da la oportunidad. Simplemente es más fácil quedarse quejándose en redes sociales desde casa que movernos y actuar. Y las redes sociales dan mucha guerra, cuando al final todos los que se quejan y dicen que esto está muerto en realidad son minoría. En el cierre de We Rock no se podía entrar de la gente que había esperando…¿Realmente está muerto?
También a veces nos cuesta atrevernos. Nos han llegado comentarios de “Había oído hablar de vosotros hace años, pero hasta ahora no os había escuchado y me encantáis”, lo cual agradecemos, por supuesto, pero nos hace pensar en ¿tanto miedo tenemos que no somos capaces de explorar qué hay más allá de Iron Maiden y Whitesnake?
Por suerte hay nuevos heroes: todos los seguidores de metal que exploran y se atreven a compartir con las bandas su opinión y su pasión.

Hablemos un poco de la actividad en directo de THIRD DIM3NSION. ¿Ya tenéis una gira diseñada para la presentación del álbum sobre los escenarios? ¿Fechas confirmadas?

Estamos trabajando mano a mano con DC para poder anunciar fechas lo antes posible. Está siendo una labor complicada porque a estas alturas están las agendas muy cerradas para los próximos meses. Tenemos alguna confirmación que pronto iremos anunciando.

¿Momentos antes de las actuaciones tenéis algún “ritual”? ¿Cómo os preparáis de cara a afrontar una actuación en directo?

La verdad es que no tenemos mucho ritual. Nos juntamos los seis, charlamos, nos damos ánimos y tiramos arriba como si fuésemos uno. En los ensayos, día a día trabajamos de forma individual. Durante las sesiones grupales hablamos, opinamos y miramos al máximo el detalle para poder ofrecer un show completo. Quien viene a verte tocar tiene que vivirlo con nosotros, sino en algo estamos fallando.

 
Evidentemente, apostáis por el inglés para transmitir vuestro mensaje... ¿Ha surgido la posibilidad de tocar en el extranjero? En el caso de que la respuesta sea positiva ¿Cómo fue? Si no es así ¿Hay expectativas de poder hacerlo?

Hemos tenido varias tentativas de tocar en Holanda e Italia, por ejemplo. Pero por temas de logística finalmente no ha podido ocurrir. Esperamos este año poder cerrar algunas fechas que tenemos en el aire y salir de España.

La escena española y los rockeros tienen la fama de pisarse unos a otros, como experimento sociológico que queremos llevar a cabo...¿Seríais capaces de nombrar tres bandas, llamemoslas “noveles”, nacionales que os gusten?

¿Sólo 3? Dunkelmind, We all Fall, Raven’s Gate, Ettedian, Sombras del Destion, Atlantair, Argos, Alborea, Walking with wolves, Jolly Joker, Ainia, Aria Ignis, Phoenix Rising, Leather Heart, Phase II Phase, Airless, Mandrágora Negra, Silent Vice, Ekiryan… Donde “nóvel” es que, por desgracia, no tienen la repercusión que puede tener grupos como Saratoga o Warcry. Hay infinitas bandas actualmente, nuevas, que llevan 1, 10 o incluso 20 años. Que no son nuestra competencia, son nuestro complementario. Que haya bandas de Power Metal para nosotros es genial, pero igual de genial que las haya de Heavy, de Rock clásico, de folk… Hay que dejar atrás esa mentalidad de “mi banda es la única y la mejor” y ver que somos todos parte de algo más grande llamado música. Nos gustan las bandas, vamos a los directos y compramos los CDs. Somos así de locos.

Para ir finalizando el interrogatorio nos gustaría que nos contárais ¿Qué medios utilizáis para que el público, los seguidores, puedan estar al día sobre la actualidad de la banda, la compra de vuestros discos y fechas de directo?

Tenemos actividad en prácticamente todas las redes sociales de mayor peso como son Twitter, Facebook, G+ y Youtube. A su vez, actualizamos regularmente nuestra Web con noticias.


Por nuestra parte y para dar por terminada esta entrevista agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y esperamos teneros de vuelta en Rockanbolesque Radio Rock con buenísimas noticias. Os dejamos este espacio por si queréis mandar un mensaje a los lectores/oyentes de esta casa y para que os despidáis. Un Abrazo.

Muchas gracias a todo el equipo de Rockanbolesque por el espacio, por el apoyo a las bandas y en especial por el ánimo y las fuerzas que nos dais a nosotros. Y a todos los lectores gracias por emplear diez minutos de vuestro tiempo en leer estas lineas. Vosotros hacéis nuestra música posible. ¡Nos vemos en los escenarios!


Iván Fort
(Rockanbolesque Radio Show - Rockanbolesque Radio Rock)

 
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