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jueves, 24 de marzo de 2016

Entrevista a Nicole Magariños (PRIMA NOCTE)

Hoy tenemos el placer de poder conversar con los integrantes de PRIMA NOCTE, banda fundada en tierras gallegas, concretamente en Cambados, allá por el 2012. Actualmente se encuentra en plena promoción y lanzamiento del que es su primer EP que lleva por título “Angel Of Sins”. PRIMA NOCTE hacen gala de un sonido oscuro, plagado de sonoridades dispares que recogen la influencia de diferentes estilos dentro del metal. Todo ello conducido por una frontwoman cuyo estilo es difícil de encasillar porque no se ajusta a los típicos canones del “female front metal”. Dejemos que sean ellos los que nos pongan al día en lo referente a su actividad...

1.- Al tiempo que hemos estado recabando información para llevar a cabo esta entrevista nos hemos percatado que la banda ha sufrido algunos cambios en lo referente a uno de los puestos de guitarra a lo largo de su trayectoria. A día de hoy ¿Quiénes componen Prima Nocte y cúal es su función?

¡Hola, muy buenas! Antes de nada, daros las gracias por contar con nosotros para esta entrevista. En lo que se refiere a la formación del grupo, pues a día de hoy es la siguiente: Juan Manuel Agra a la batería, Brais Padín y Eduardo Ramonde a las guitarras, Alejandro Cores al bajo y Nicole Magariños a la voz. Como bien has dicho, durante estos tres años de grupo hemos tenido ciertos problemas con el puesto de segundo guitarra, habiendo tenido hasta la fecha cuatro guitarras distintos durante cortos espacios de tiempo.

2.- El nombre de la banda proviene de lo que en tiempos pasados se conoció como “el derecho de pernada” del que supuestamente hacían uso los señores feudales ¿Qué os empuja a escoger este nombre? ¿Cúal es la historia detrás de esta elección?

En un principio no nos habíamos percatado de la relación entre el nombre y el derecho de pernada medieval sino que simplemente escogimos el nombre por ser el que más nos gustaba de entre una pequeña lista que habíamos hecho para la ocasión. El resto fue todo una casualidad.

3.- Para algunos de vosotros esta es la primera vez que formáis parte de una banda... ¿Qué supone para vosotros el llegar a publicar un EP como “Angel Of Sins”? ¿Cómo han sido los primeros años de la banda desde su formación, la grabación de vuestra primera maqueta “Awakening”(2014), hasta llegar al punto en el que os encontráis actualmente?

Los primeros años fueron bastante difíciles, sobre todo por lo que te comentaba antes de la salida y entrada de miembros en el grupo. Cuando grabamos nuestra primera maqueta, ya habíamos sufrido alguno que otro cambio en la formación y no teníamos en mente ningún objetivo más que plasmar físicamente las canciones que habíamos compuesto hasta aquel entonces. Con “Angel of Sins” nuestro objetivo es bastante diferente: ya no es solo plasmar físicamente nuestro trabajo sino trasladarlo al público para que ellos puedan escucharlo y juzgarlo. Lo que destacaría de todo el proceso de composición y grabación de“Angel of Sins” es la ilusión que cada uno de nosotros ha puesto en ello. Han sido meses de duro e intenso trabajo que ya están dando sus frutos.

4.- Centrémonos en este trabajo que ha sido lanzado al mercado el 7 de marzo...Tanto su apariencia, el arte del Cd y los textos de las canciones y su sonido evocan oscuridad. ¿Cúal es la temática que encierran las letras y quién las escribe?

Las letras las escribo yo (Nicole jajaja) y pues básicamente busco inspiración en libros, películas, videojuegos, cuadros, letras o melodías de otras canciones que provoquen en mi algún tipo de sentimiento personal. A parte de eso, a la hora de escribir las letras te puedo decir que intento buscar un equilibrio entre temas más fantásticos, relacionados con historias que me gusten, y otros más personales. Dos ejemplos de esto pueden ser los temas 'Angel of Sins', cuya letra está directamente inspirada en la novela gótica El Monje de M. Lewis, y 'From Deep Within', cuya letra está basada en un sentimiento más personal. La temática del disco es básicamente la de una serie de historias que se podrían definir como “fantasía gótica”.

5.- En cuanto a la linea vocal...El trabajo de Nicole es difícil de encasillar. ¿Esto es algo premeditado? O por el contrario pensáis que es lo que pide la música que componéis...

Pues la verdad no ha sido nada premeditado, sino más bien espontáneo que ha salido de manera natural a la hora de componer. Mi voz es naturalmente melódica, por lo que, agregada a la base más agresiva de las guitarras, da como resultado un sonido ni 100% melódico ni 100% agresivo. En futuros trabajos quizás cambiemos las fórmula de composición de lineas vocales sumándole o restándole importancia dentro de las canciones. Pero todo dependerá de como se presente el sonido general.

6.- En cuanto al sonido, con sólo darle una escucha al EP se nota la influencia de diferentes vertientes del metal que pueden ir desde el death metal melódico, el heavy metal más clásico, el doom incluso tendencias más modernas... ¿Cómo definiriais el sonido de Prima Nocte? ¿ Qué bandas son vuestros referentes?

En realidad, nunca seguimos un parámetro establecido a la hora de componer nuestra música. Cada uno de los miembros del grupo tiene sus influencias personales y Prima Nocte es el resultado de la confluencia de todas estas. Por eso, como bien has dicho, en nuestra música podrás encontrar multitud de guiños a diversos subestilos de metal. Si me preguntas acerca de mis influencias personales, te podría decir que van desde el metal hasta el new age, el rock, el grunge o el pop con bandas y artistas como Within Temptation, Paradise Lost, Type O Negative, Dimmu Borgir, Gojira, Rammstein, Evanescence, Static-X, Linkin Park, The Cranberries, Enya, Enigma, Mike Oldfield, Kelly Clarkson, etc.

7.- ¿El metal es vuestra única pasión o por el contrario vuestro sonido se nutre de otros estilos musicales?

Aunque a todos los miembros del grupos nos gusta de una u otra manera el metal y nos consideramos seguidores asiduos del género, nunca hemos cerrado las puertas a otros estilos musicales porque entonces tampoco tienes conocimiento de lo que va más allá de tu terreno. En mi caso, el metal llegó después de muchos otros estilos (como los que he mencionado antes) que, hasta la fecha, me han servido también de inspiración a la hora de escribir música.

8.- Otro aspecto a destacar es la labor de la banda en directo. Algunos medios e información que nos ha llegado lo tachan de “meticuloso”, con una estética y escenografía muy cuidadas. Sabemos que es difícil expresar en palabras un concepto puramente visual, pero creemos que en vuestro caso puede ser importante y además es un aliciente que puede llamar la atención a la hora de atraer más público. Así que os toca a vosotros hablar un poco acerca de vuestras actuaciones en directo...¿Cómo las afrontaís?¿Qué puede encontrar en ellas un posible fan?

Las actuaciones en directo las afrontamos con mucha energía e ilusión, con ganas de implicarnos al máximo y de implicar al público con nosotros. Un posible fan de la banda encontraría un directo energético, dinámico, intenso, con una escenografía cuidada que vamos a ir intentar ir mejorando con el paso del tiempo.

9.- Suponemos que una vez publicado el EP se pondrá en marcha la “furgo”... ¿Cúales son vuestros planes inmediatos? ¿Tenéis alguna fecha ya confirmada? ¿Una posible gira? O por el contrario ¿Seguiréis componiendo tranquilamente material nuevo?

Pues tenemos pensado dedicar el año a girar y recorrernos diversos puntos de la geografía española para presentar el EP. Y en principio lo haremos en dos grandes bloques: en primavera nos centraremos en tocar en la zona del norte (Galicia, Asturias y Cantabria por ahora) mientras que en otoño intentaremos pasar por en el centro y sur de la Península. También nos gustaría girar el disco por algunas ciudades de Portugal, pero todo a su debido tiempo.
  
10.- Recientemente , para acompañar el lanzamiento de “Angel Of Sins” publicáis un viedo-lyric del que es el primer single “Unleashed”. Habládnos un poco de por qué se escogio este tema y si ha sido duro el trabajo de realización de este video.

Escogimos “Unleashed” como primer single del disco porque creemos es el tema que, a estas alturas, mejor nos puede definir como banda. Además consideramos que es una canción pegadiza que puede gustar a mucha gente. En lo que se refiere a la realización del video, pues la verdad no teníamos ni siquiera pensado hacer un video con el single pero al final nos animamos a ello. Aun así es algo totalmente provisional hecho para enseñar el tema a la gente que utiliza asiduamente la plataforma Youtube.


11.- Antes de finalizar la entrevista nos gustaría saber donde podemos acudir o de que manera podemos hacernos con algún ejemplar de “Awakening” o “Angel Of Sins”...

Si queréis haceros con una copia física del “Angel of Sins”, no dudéis en contactad con nosotros a través de nuestro correo eléctrico y os la haremos llegar a cualquier punto de la Península. Si por el contrario, preferís una copia digital, podéis comprar el disco a través de la plataforma virtual Bandcamp.

12.- Por último agradeceros el tiempo que nos habéis prestado para saber más acerca de PRIMA NOCTE y os dejamos un espacio para que mandéis un mensaje a vuestros seguidores y a los lectores de Rockanbolesque Radio Rock. Mucha suerte y esperamos tener el placer de veros en directo... ¡Salud!

¡Muchas gracias a vosotros, ha sido un placer! Pues nada, recordarle a la gente que estamos presentes en prácticamente todas las redes sociales, podéis buscarnos en Facebook simplemente poniendo Prima Nocte, en Twitter en @PNocte o en Instagram en @primanocteband. Seguidnos en estas redes, ya que las actualizamos a diario y ahora más que nunca va a haber muchas novedades interesantes. Luego también estamos en plataformas musicales como son Bandcamp o Soundcloud, y próximamente en Spotify y Deezer, así que no dudéis en pegarle una escucha y seguirnos. ¡Nos vemos en los escenarios! Un saludo.


Texto: Iván Fort
(Rockanbolesque Radio Rock)

jueves, 17 de marzo de 2016

"Donde empieza el tiempo" Entrevista ALHÁNDAL

Tenemos hoy el placer de poder conversar con Francisco Nieto, bajista de la banda de rock procedente de Málaga ALHÁNDAL. Un  proyecto de Rock  con clara influencia andalusí creada en 2009 por los miembros de la banda TYR. Actualmente acaban de presentar su 4º álbum de estudio que lleva por título “Donde empieza el tiempo”. Para empezar con este interrogatorio no hay  mejor forma  que dejar que se presenten...

Muy buenas, os agradecemos la oportunidad que nos brindáis para hacer que conozcáis un poco más sobre nuestro último trabajo.

1.- ALHÁNDAL surge en 2009, pero vosotros como músicos tenéis ya un largo camino recorrido. A lo largo de los años y desde que empezasteis con TYR han pasado algunos músicos por la banda. A día de hoy ¿Quiénes forman ALHÁNDAL y qué papeles desempeñan en la banda?

En la actualidad, la banda está formada por Yiyi Vega a la voz, Juan Zagalaz a las guitarras, Germán Villén a los teclados, Carlos Núñez a la batería y Francisco Nieto, un servidor, al bajo. Además, para las actuaciones en directo, contamos con la ayuda de Germán Hesles al sonido y Juanjo Crespo en luminotecnia y proyecciones.
 2.- Si nos remontamos a los orígenes, comenzáis vuestra carrera musical como TYR, allà por el final de la década de los 90. Un proyecto con un sonido más duro que el que hoy en día presenta ALHÁNDAL y que funcionó bastante bien. Se llegaron a grabar 2 discos de estudio, además de incontables actuaciones en directo y la participación en algunos de los festivales más sonados del panorama nacional como el Viñarock. ¿Qué os empuja a cambiar el enfoque de la banda? ¿Cuál es la razón para replantearse vuestra carrera, siendo TYR un proyecto exitoso?

Alhándal es el resultado de nuestra progresión como músicos. Con el paso del tiempo, toda persona evoluciona según sus experiencias, vivencias e influencias, de forma que, en un momento dado, TYR ya no reflejaba lo que como músicos queríamos proyectar. Así que se decidió que era hora de comenzar esta nueva empresa.

3.- Para que quede claro ¿ALHÁNDAL  es la evolución de TYR como banda? O por el contrario en cualquier momento... ¿Se puede retomar como proyecto paralelo?

Es la evolución de cada uno de los componentes, pero no de la banda; es un proyecto completamente independiente, y aunque precisamente por este motivo no es incompatible, todos nuestros esfuerzos y nuestro tiempo están dedicados a seguir adelante con Alhándal, ya que como comentaba antes, es el reflejo de lo que ahora somos en conjunto.

4.- ¿Cómo reaccionaron los seguidores del la banda en aquel momento?

Lo curioso es que la mayoría de ellos quería seguir escuchando los temas que ya conocían y les gustaban, pero a la vez, también querían saber y oir más de lo que estábamos haciendo ya como Alhándal, así que en realidad tuvimos el apoyo, si no de todos, de la mayor parte de ellos, lo cual nos agradó enormemente.

5.- Después de conocer los orígenes de la formación, centrémonos un poco en su actual sonido. El nombre  y los sonidos que desprende son una clara reminiscencia a lo andaluz, a vuestra tierra y al rock. En palabras vuestras... ¿Cómo definiríais el estilo musical de ALHÁNDAL?
En realidad, cada componente aporta sus propias y diversas influencias al sonido final, pero la base común es el rock, y así es como nos gusta definirnos, simplemente como una banda de rock. Por supuesto, a esa base le añadimos sabores de nuestra tierra andaluza.

6.- La discografía de la banda la forman cuatro álbumes de estudio, en dos de ellos, “Raíces” (2010) y “Retales” (2014), se entreven muchas de las influencias de la banda. Por otro lado, “Rotta” (2012), es un álbum que intuyo especial para vosotros, además de ser un proyecto multidisciplinar que va mucho más allá de la música. Habladnos un poco de esta obra... ¿Qué supuso para vosotros? ¿Fué complicado llevar a cabo una obra de este nivel?

Fue un proceso bastante largo, ya que en realidad los inicios de “Rotta” se remontan a 2005. Durante todo ese tiempo, las ideas originales fueron modificándose y se beneficiaron de la evolución que íbamos teniendo, adoptando texturas nuevas e incluso añadiendo nuevos temas. Llegó un momento en el que nos dimos cuenta que iba a ser imposible condensar todo lo que queríamos decir en “Rotta” en un sólo disco, y así se convirtió en un disco doble. Por supuesto eso también implicó que la grabación y producción del álbum iba a ser más complicada, pero decidimos asumir ese riesgo, porque siempre pensamos que merecía la pena el esfuerzo.
 7.- Nos plantamos en 2016 y de nuevo la banda nos hace entrega de otro pedacito de ella. En este caso “Donde empieza el tiempo”. Un disco con 12 temas propios y originales de la banda. Podríamos decir que es el que mejor refleja que es ALHÁNDAL... ¿Estáis de acuerdo?

Totalmente de acuerdo. Creemos que en “Donde empieza el tiempo” hemos conseguido expresar de manera sólida las dos principales influencias que comentábamos antes: por una parte el lado más rock, de guitarras desgarradas y ritmos contundentes, y por otra parte el sabor andaluz, de melodías y ambientes sugerentes, que pretenden evocarnos a nuestra tierra.

8.- Observando el “tracklist”, el álbum esta dividido en dos partes a nuestro entender... ¿Podéis resumir un poco el por qué de esta división? ¿Cuál es el mensaje que desprenden las letras de vuestras canciones en este álbum?

Sí, el disco se divide en dos partes bien diferenciadas. La primera mitad consta de canciones de temática independiente; es la parte a la que pertenecen los singles ya publicados “Jardín del sur”, “Mentiras de verdad” y “Azul y sal”. La segunda mitad, llamada “La fábula de los vientos”, es conceptual y narra, a modo de “suite”, la eterna lucha entre el viento del norte y el viento del sur, ambos prendados de una misma tierra, Andalucía.

9.- En cuanto al contenido musical, se puede apreciar, como suponemos es vuestra intención, la clara influencia de sonidos andaluces. Un sonido con unos arreglos muy cuidados y en el que han colaborado algunos artistas. Al tiempo que os pedimos que nos habléis un poco del proceso de creación, nos gustaría saber cual es el toque distintivo de este álbum en comparación con vuestras obras anteriores...

Nuestro último trabajo también es el más personal y el más orgánico. Esto se debe, en gran medida, a que para este álbum hemos tenido la suerte de poder estar la banda al completo en el estudio (Sonido XXI) durante todo el proceso de grabación, lo que ha propiciado que el trabajo final tenga esta personalidad. Por supuesto, tenemos que agradecer, al igual que en discos anteriores, el impecable trabajo y la dedicación de Javi San Martín (Rulo y la Contrabanda, Tierra Santa,…), sin el cual “Donde empieza el tiempo” no sería lo que ha llegado a ser.
 10.- El álbum recoge también un nuevo enfoque del tema de los inicios “Mentiras de verdad”, además de que es el que presenta un enfoque más duro en cuanto al concepto musical. ¿Cuál es la razón de incluirlo?

Este tema, a pesar de ser, posiblemente, el que se diferencia más del resto del disco, también se ha compuesto en el mismo momento creativo que los demás y, efectivamente, refleja nuestro lado más rabioso. Ese es el motivo de que se encuentre en el álbum. Además, funciona como contrapunto para finalizar la primera mitad del disco y comenzar la parte conceptual, “La fábula de los vientos”.

11.- Al igual que el contenido intelectual y musical, el arte y la apariencia visual de “Donde empieza el tiempo” se ha cuidado mucho también. Es obra de Nanderas, con el que ya habíais trabajado en el pasado. ¿En qué se basa esta parte del álbum? ¿Qué relación guarda con el título de este álbum?

Fernando, como siempre, ha hecho un magnífico trabajo creando el arte gráfico, reflejando con su estilo propio la temática del tiempo, de principios y finales, conectados, presente en buena parte de las letras del disco. Ha sido un placer volver a contar con él, con quien ya hemos trabajado en todos los discos anteriores de la banda.
 12.- Para ir terminando, suponemos que ya se estarán engrasando los engranajes de la máquina ALHÁNDAL para los directos. ¿Cuándo empezáis con las presentaciones en directo? ¿Fechas confirmadas?

En estos meses estamos realizando, primero, algunos conciertos acústicos, a modo de presentación y promoción del disco, y a partir de mayo comenzará la gira en eléctrico de la banda. Para ella queremos visitar, entre otras, todas las provincias andaluzas. Aún se están ultimando los detalles, que iremos publicando tanto en nuestra web oficial (www.alhandal.com), como a través de las redes sociales en Facebook (www.facebook.com/alhandal), Twitter (www.twitter.com/alhandal),...

13.- ¿Cómo os planteáis las actuaciones en directo para la presentación de este álbum? (colaboraciones, acompañantes, etc).

Aunque aún estamos, también, concretando los detalles para los conciertos eléctricos, lo que es seguro es que contaremos en ellos con proyecciones de las creaciones visuales de Juanjo Crespo, quien ya realizara los videoclips de los temas “Jardín del sur”, “Mentiras de verdad” y “Azul y sal”, y a quien también debemos agradecer su ayuda e implicación.


14.- Y llegamos al final del interrogatorio. Primero que nada agradecer a la banda el tiempo que nos habéis dedicado y la oportunidad de conoceros un poco mejor. Desearos toda la suerte del mundo y esperamos tener la oportunidad de disfrutar de vuestra música en directo. Os dejamos unas líneas para que os despidáis y dejéis un mensaje para los lectores de Rockanbolesque Radio Rock. Gracias.

Muchas gracias a Rockanbolesque Radio Show y a todos los que estáis leyendo por vuestro tiempo, y esperamos que disfrutéis de “Donde empieza el tiempo” al menos tanto como nosotros.

Entrevista realizada por:
Ivan Fort
(Rockanbolesque Radio Rock)

W:O:A METAL BATTLE 2016 Semifinal ESTE y lista definitiva de finalistas

Ya tenemos la lista definitiva de finalistas de la W:O:A MB SPAIN 2016. Desde la misma Sala Monasterio nos acaban de informar.

Dos bandas catalanas, VRADEMARGK y BLAZE OUT, han sido elegidas por el jurado de esta última semifinal. Ellos, junto a los finalistas del Norte LEGACY OF BRUTALITY y THE DESCENT y los finalistas del Centro, los madrileños GRAPESHOT y CANNIBAL GRANDPA pelearán el 7 de mayo en la gran final que se celebrará en Barcelona, en la Be Cool.


Enhorabuena a las bandas. Nos vemos en la final.

Wackeeeeeen!

viernes, 11 de marzo de 2016

ROCK / BEAR edición XIV

Desde el año 2008 se lleva celebrando la fiesta Rock/Bear en el Bears Bar de Madrid, excepto la 1ª edición. Solemos tener dos ediciones por año, una en Semana Santa y otra en Halloween.

La fiesta da comienzo alrededor de las 20.00 horas y dura hasta el cierre del local. Durante todo ese tiempo podemos disfrutar de una amplia selección de videoclips de todos los estilos que caben dentro del mundo de rock. Rock/Bear nació con esa idea, hacer disfrutar a todos los amantes del buen rock al menos durante un par de noches al año. Todo esto surgió como alternativa a toda esa música que día a día escuchamos en la mayoría de los bares de ambiente, y más concretamente en los de osos. Conociendo a varias personas que se sienten a gusto en el ambiente bear y que, además, suelen escuchar Rock, entre los cuales nos encontramos los organizadores de este evento, nos propusimos hacer algo para ocupar ese hueco que quedaba libre.

Como he señalado antes, en Rock/Bear se puede disfrutar de todos los estilos rockeros, desde el Punk hasta el Blues, pasando por el Heavy Metal o el R&R más clásico. Sabemos que la variedad de los amantes de esta música, como de la propia música Rock en sí, es tan amplia que sería imposible no hacer referencia a todas esas bandas o solistas que nos gustan. El formato ha cambiado un poco a lo largo de estos años pasando a centrarnos únicamente en videoclips. Durante la reproducción de dichos vídeos accedemos tanto a peticiones como ponemos clips por iniciativa propia, sorprendiendo en la mayoría de los casos. También tenemos nuestras habituales rifas de camisetas y regalos.

Somos conscientes de que, no sólo en Madrid sino en la mayoría de las ciudades, tanto de España como de otros países, existen todos esos amantes de ambas cosas, todo lo referente al Rock y todo lo que huela a oso. Esto es algo que siempre nos anima a seguir con este proyecto.

La última edición, la XIV ya, fue cancelada por problemas en el local donde se celebra la fiesta, problemas ajenos tanto al local como a la organización. Esta es la razón por la que se repetirá esta XIV edición el próximo día 25 de Marzo.


Andrés Gutiérrez Morillo
(Organización Rock/Bear) 

+info en Bears Bar

jueves, 10 de marzo de 2016

Presentación del Nuevo Disco de PROMETHEUS, "Dragón y Titán"

Los banda valenciana de heavy metal Prometheus acaba de anunciar la fecha de salida de su nuevo trabajo de estudio "Dragón y Titán". Será el próximo 21 de Marzo y estará disponible de manera física y en las principales plataformas de descarga digitales. Además ya hay fecha para la Fiesta de Presentación del álbum, que será el sábado 2 de abril en el Pub ValRock de Valencia, y para el Concierto Presentación, que se realizará el Viernes 22 de abril en la Sala Paberse Matao de Sedaví (Valencia). En ambos eventos estará a la venta el nuevo disco y el nuevo merchan de la banda, además habrán sorteos, sorpresas...

Como te comentabamos antes el concierto presentación de "Dragón y Titán" se llevará a cabo el próximo  Viernes 22 de Abril de 2016 en la sala Paberse Matao Club ubicada en la C/ Castelló 7, Sedaví (Valencia). La apertura de puertas será a las 23:00h y la entrada costará 5€. Se podrán conseguir de manera anticipada a través de Notikumi.  La banda para esta fecha estarán acompañados como artista invitado de sus paisanos ROJO.


La banda ha publicado recientemente un videoclip con otro adelanto de uno de los temas que forman parte del álbum y que se titula "Hasta el final".

martes, 8 de marzo de 2016

W:O:A METAL BATTLE 2016 Resultados Semifinal NORTE y CENTRO

Hace dos fines de semana se celebró en Oviedo la Semifinal Norte. Fue muy alto el nivel de las bandas que allí compitieron por una plaza en la Final de Barcelona. El jurado no lo tuvo nada fácil para dar dos nombres a la organización del concurso. Al final los dos elegidos fueron los asturianos LEGACY OF BRUTALITY, que actuaron el primer día, y los vascos THE DESCENT, que cerraron la segunda de las jornadas.

Enhorabuena a los clasificados y mucho ánimo para los que no lo consiguieron. Les animamos a que lo vuelvan a intentar en el futuro, aunque algunos ya nos han hecho saber que así se hará.

Por otra parte, durante el fin de semana CINEACCIÓN PRODUCCIONES no dejó de grabar en ningún momento todo cuanto acontecía en la Sala Sir Laurens. El documental en el que se está trabajando promete recoger seguro los detalles, impresiones y emociones de unas jornadas en las que el hermanamiento entre bandas fue sin duda lo más destacable.

Siguiendo con las batallas, el pasado fin de semana celebramos la segunda de las semifinales, la Centro, en Madrid. La Sala Republik Club fue el lugar de la cita y no tenemos más que palabras de agradecimiento para los metalheads de la capital por el enorme recibimiento que tuvo Metal Battle Spain este año.

Una vez más el jurado se encontró con el enorme dilema de tener que elegir tan sólo dos nombres entre los doce aspirantes que no lo pusieron nada fácil, ya que todas las actuaciones rayaron a un gran nivel.

Al final GRAPESHOT, que repetirán final y CANNIBAL GRANDPA fueron los elegidos no sin antes tener que resolver algunos empates. Las dos bandas se unen a las dos clasificadas el fin de semana anterior en la Semifinal Norte de Oviedo, que recordemos fueron LEGACY OF BRUTALITY y THE DESCENT.  

La fiesta continúa el próximo fin de semana en Barcelona. Los días 11 y 12 la Sala Monasterio será el escenario de la última de las semifinales, la ESTE.
 
 
SEMIFINAL ESTE
Sala Monasterio (Moll de Mestral, 30), 11 y 12 de marzo.
 
Viernes
EROTIC PSYCHO (Valencia)
L.O.W. (Lethal Oncoming Wrath), (Rubí, Barcelona)
NUCKIN' FUTS  (Barcelona)
STEREOZONE (Algemesí, Valencia)
TOXIC ARMY (Palma)
VRADEMARGK (Barcelona)
 
Sábado
BLACK DESERT (Logroño)
BLAZE OUT (Barcelona)
CORELYN (Barcelona)
DELIRION (Alicante)
EVNEN  (Barcelona)
JOLLY JOKER (Valencia)
 

domingo, 6 de marzo de 2016

Primer trabajo instrumental de Alfonso Herce “While Others Sleep, We Dream”

El guitarrista riojano Alfonso Herce ha presentado su primer trabajo instrumental titulado “While Others Sleep, We Dream” El disco está formado por ocho canciones de corte rock pero con influencias de otros estilos como metal, blues, country…
 
Disponible en todas las plataformas digitales (iTunes, Spotify, GooglePlay…) y en una edición física de lujo con ocho ilustraciones referentes a cada canción realizadas por el artista Fabio Nalda que se puede adquirir a través de la web www.alfonsoherce.com

El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Blue Planet de Logroño bajo la producción del propio Alfonso Herce y ha contado con la participación de varios músicos como son Jorge Sánchez, Héctor Indurain, Pedro Bázquez, Héctor Hernáez, David Mesa y Alejandro Alonso.
 
Las canciones que forman el disco son:

1. Forget

2. 10.000 Kms.
 
3. Memories
 
4. Rock Street
 
5. Anarchy Farm
 
6. Goodbye Kiss
 
7. Suicide Call
 
8. Viejo Amigo

sábado, 5 de marzo de 2016

ENTREVISTA SYLVANIA

Hola chicos, ¿nos presentáis a los miembros de la banda?

Hola! Pues actualmente tenemos el siguiente line-up:
  • Alfonso Arroníz (voces): Sylvania es su primer proyecto como cantante.
  • Álvaro Chillarón (bajo): Es el miembro más longevo de la banda pues entró en sus inicios, en el año 2007.
  • Alberto Tramoyeres (guitarra y orquestaciones): Miembro fundador de la banda y principal compositor de la misma, empezando con Álvaro el 2007.
  • Sergio Pinar (batería): Entró de manera indefinida para reponer la marcha de su cuñado al extranjero, procedente de la banda valenciana Caelus.
¿Por qué este nombre para la banda y no otro?

Pues en principio por su sonoridad, es un nombre bonito para banda, (jaja). El caso es que su designación fue a raíz de una votación que hicimos en un brainstorming de nombres cuando la banda buscaba uno. De hecho es curioso, pues esta votación se dió en el antiguo foro de la banda; que básicamente se trataba de un punto de reunión de amigos. Se dieron muchos nombres y Sylvania fue el vencedor con claridad.

 
¿Cómo nace o cómo se crea SYLVANIA?

Sylvania se formó a raíz de mis inquietudes musicales (Alberto), pues nada más empezar a tocar la guitarra ya quería tener una banda con la que hacer la música que me gustaba. Aprendí antes a hacer partituras por guitar pro que a tocar propiamente dicho y eso fue una ventaja para tener material que ofrecer a los futuros compañeros de banda.

En 2006 sucedió todo esto y a principios de 2007 ya teníamos la primera formación cerrada. Entraron Sofía y Pablo, gracias a nuestra amistad por el foro de Opera Magna y más tarde Eric, Ángel y Álvaro, que es el único que queda conmigo desde entonces.

¿Qué camino lleváis recorrido hasta el día de hoy? ¿Cuál es que el que os gustaría recorrer y hasta dónde os gustaría llegar?

Pues hemos tenido un recorrido agridulce. Agrio porque cuando se produjo la fuerte reestructuración de la banda nos costó horrores recuperar la marcha continuada. Nos hizo perder nada menos que año y medio con la tontería, hasta encontrar a Alfonso. En cuanto a la parte “dulce” con la que por supuesto hay que quedarse; nos referimos a que el producto musical creado por Sylvania ha funcionado. Nos ha permitido actuar con grandes bandas y tiene abiertas muchas puertas porque las canciones gustan.

En cuanto hasta donde nos gustaría llegar, siempre hay que apuntar a lo más alto. Por el momento soñamos con poder empezar nuestros viajes a Latinoamérica (lugar donde se nos quiere y se nos pide a diario) pues es el destino que tarde o temprano nos llegará.
Y aún así, el primer paso es que salga ya nuestro bendito segundo disco, (jaja).

Contadnos un poco más sobre vuestros planes inmediatos.

Lo inmediato es, como hemos dicho antes, sacar a la luz nuestro segundo disco. Nos parece mucho mejor que el primero y no sólo en complejidad musical, si no que el feeling de nuestros temas es todavía mayor. A raíz de ello empezaremos una intensiva campaña de publicidad por Latinoamérica para conseguir empezar a ir este 2016 y entre tanto también cumpliremos con varios conciertos aquí a cargo de nuestro management.

¿Cómo os definís? Vuestro estilo, letras etc. ¿Qué, quién o por qué os decidisteis por este camino musical?

Nuestro estilo es Heavy Metal Sinfónico con tintes de Power Metal. Sin embargo lo que se podrá comprobar con este nuevo disco; es precisamente que evadimos los “vicios” más comunes del power metal y tenemos riffs y recursos distintos para complementarlo.

Las letras no recurren a una temática particular y difieren según el concepto de cada álbum, pero sobretodo hacen referencia a críticas sutiles o problemas emocionales. El estilo que presentamos en Sylvania está ideado por mí (Alberto) al fundar la misma banda, de hecho en “Lazos de Sangre” queda patente, pues casi todo el disco ya estaba esbozado antes de formar la banda. Pienso que es un estilo que bien llevado, puede presentar una musicalidad en clave melódica muy efectiva y que guste a mucha gente.

Ahora decidme un “Temazo” que os hubiera gustado que se os ocurriera a vosotros en lugar de a su autor original...

Pues creo que nuestra versión de “Eagle fly free” de Helloween habla por sí sola.

¿Qué es lo que lleváis ahora mismo de música en el mp3, cd del coche, etc?

Ahora mismo yo (Alberto) estoy siendo un poco egocéntrico y llevo Sylvania. Escucho y reescucho las demos que hicimos antes de grabar en estudio; por si se me ocurren más arreglos o sugerencias de mejora. A veces he descubierto grandes ideas así. Pero bueno en los reproductores de mis compañeros, se puede escuchar desde Opeth hasta Saratoga.

¿Dónde pueden encontrar y estar al día de todas vuestras novedades todos aquellos que quieran escuchar vuestra música y saber más de vuestra banda?

Lo más sugerido es nuestra página oficial de Facebook, allí actualizamos con frecuencia y respondemos a mensajes y publicaciones a diario.

¿Algún mensaje para todos los seguidores y oyentes de Rockanbolesque Radio Rock y sus Programas?

Pues simplemente agradecerles su atención, apoyo y asegurarles que se avecina un gran disco. Una época muy buena en la banda e invitarles a estar atentos! (sonrisa)

Un placer y encantada de teneros por aquí. Seguiremos pendientes de vuestro trabajo y espero veros en directo algún día no muy lejano... Chic@s un abrazo!


Entrevista realizada por AnnaQ
(El Aquelarre del Rock – Rockanbolesque Radio Rock)

miércoles, 2 de marzo de 2016

Entrevista Rising Core

Hola chicos, ¿nos presentáis a los miembros de la banda?
Verónica Galindo (Cantante y flauta travesera)
Juan Martin (Guitarra)
Néstor Morente (Bateria)
Helenca Montañés (Teclado)
Juan Fran Jerez (Bajo)

¿Cómo nace o como se crea RISING CORE?
Todo empieza para nosotros hace unos años atrás en 1995 cuando Juan y Néstor se conocen y empiezan a tocar juntos. Después de algunas formaciones y cambios de componentes encontramos a Verónica en el año 2000 y mas tarde a Helenca, de ahí surge la matriz de Rising Core. El grupo se llamaba Bartok y en esa etapa producimos tres cd's e hicimos muchos conciertos teniendo muy buenas críticas por los medios sobretodo del (prog). Fue una etapa que nos sirvió para aprender muchísimo, mas tarde en 2013 hicimos un cambio para darle un toque más profesional y nos reconvertimos en lo que hoy en día es Rising Core. Juan Fran fue el último en entrar en el 2015.

¿Por qué este nombre para la banda y no otro?
Pues podríamos inventarnos historias acerca de sueños y dragones pero lo cierto es que todo fue más practico. Como ya comentábamos antes, teníamos un grupo que se llamaba Bartok y cuando nos queríamos buscar por internet era muy difícil puesto que siempre nos salía Bela Bartok (compositor Hungaro), así que decidimos buscar dos palabras ponerlas en google y si no aparecían muchas coincidencias pues....Además también creemos que estas dos palabras contienen mucha fuerza.

Contadnos un poco más sobre vuestros planes inmediatos.
Pues la idea para este 2016 es seguir girando a nivel nacional para promocionar nuestro cd "Rise" también estamos intentado salir fuera, sobretodo miramos en Europa y Japón donde tenemos buena base de seguidores y algunos contactos y terminar de componer nuestro segundo cd con la idea de sacarlo durante este año, tenemos muchas ilusiones puestas en este cd que ya adelantamos que será conceptual.

¿Qué camino lleváis recorrido hasta el día de hoy? ¿Cuál es que el que os gustaría recorrer y hasta donde os gustaría llegar?
Pues sabemos y conocemos como está el panorama musical en el país, nosotros somos felices tocando, nos lo pasamos genial y hacemos música muy sincera con nosotros mismos, nos encanta girar y tocar delante del público, encima si les gusta y compran el cd o cualquier muestra lo agradecemos muchísimo. Nos encantaría tocar en algún festival importante o de teloneros de algún grupo potente y como ya hemos comentado antes hacer algo a nivel internacional.

¿Cómo os definís? Vuestro estilo, letras etc. ¿Qué, quién o por qué hizo que os decidierais por este camino musical?
Pues en esencia es metal mezclado con cualquier cosa que nos guste, ya puede haber pasajes de música clásica, como estilos más extremos, no tenemos por decirlo de alguna manera topes o limites en nuestras composiciones. Y referente a las letras, pues en este cd "Rise" hablan de muchas historias o situaciones personales por ejemplo "Tied hands" habla de una situación que se podría llevar a diferentes terrenos desde un empleado que se ve con las manos atadas por un jefe que abusa de él o una crítica hacia ciertos políticos de este país donde no es fácil ni siquiera montar un negocio para crear puestos de trabajo. "Feel the wind" habla del estrés de la sociedad y de lo importante que es salir fuera levantar la cabeza y coger aire, "Pain inside" habla de una relación que se rompe unilateralmente y la necesidad de la otra persona para que le expliquen los porqués.
 
Ahora decidme un “Temazo” que os hubiera gustado que se os hubiera ocurrido a vosotros en lugar de a su autor original...
La cosa esta entre... "Glass Prison" de Dream Theater, "Always" de Bon Jovi y "Holy wars" de Megadeth. Ya veis que cada uno tenemos gustos muy variados! (jejeje)

¿Qué es lo que lleváis ahora mismo de música en el mp3, cd del coche, etc?
Pain of salvation, Dream Theater, Periphery, Scar Symmetry, Freak Kitchen

¿Dónde pueden encontrar y estar al día de todas vuestras novedades todos aquellos que quieran escuchar vuestra música y saber mas de vuestra banda?
Pues en facebook , twitter, instagram y canal de Youtube. Sobre todo en facebook es donde vamos actualizando y si quieren encontrar las noticias más inmediatas allí las encontraran.


¿Algún mensaje para todos los seguidores y oyentes de Rockanbolesque Radio Rock y sus Programas?
Decirles que sería genial que si algún día tocamos cerca de su ciudad puedan venir a un concierto nuestro, puesto que eso es lo que más nos gusta, compartir con la gente y gracias por leer la entrevista y dedicarnos unos minutos.... y ya abusando (jejej) si nos buscáis en facebook y le dais a "me gusta" en la pagina lo petáis!

Un placer y encantada de teneros por aquí. Seguiremos pendientes de vuestro trabajo y espero veros en directo algún día no muy lejano... Chic@s un abrazo!
Gracias a ti por el interés y a ver si coincidimos personalmente!
Un abrazo fuerte de todos!!


Entrevista realizada por AnnaQ
(El Aquelarre del Rock - Rockanbolesque Radio Rock)
 
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