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lunes, 19 de diciembre de 2016

ROCKANBOLESQUE RADIO SHOW: Recomendados 2016

Nunca es fácil tener que elegir entre tan gran abanico de buenas producciones que ha dejado este año 2016 que está a punto de terminar. He de aclarar que es una opinión subjetiva y que he declinado titular está entrada como los "mejores", puesto que seguramente  muchos de vosotros coincidiréis conmigo en algunas propuestas y en otras no (para gustos... Los colores!). Al fin y al cabo esto es una pequeña muestra de lo que podrás escuchar cada semana en Rockanbolesque Radio Show los viernes a eso de las 22:00h desde esta misma web. Por último sólo queda desearos unas felices fiestas y que el 2017 sea un gran año, al menos en lo musical.


NACIONAL:
Morphium - The Blackout
Zenobia - Alma de fuego II
Ethan - Resurgir
Sôber - Vulcano
Noctem - Haeresis
Asha - Disfunctional Technocracy
Angel Rubin - La Resurrección
Dejadeath - Satan Is Losing Momentum
Javier Mira - Coverdrive

INTERNACIONAL:
Myrath - Legacy
Epica - The Holographic Principle
Megadeth - Dystopia
Korn - The Serenity of Suffering
Dark Tranquillity - Atoma
Amon Amarth - Jomsviking
Gojira - Magma
Primal Fear - Rulebreaker
Whispered - Metsutan (Songs of the Void)
 

sábado, 17 de diciembre de 2016

EL BEHRINGER DEL CAPI: The Best Of 2016 (Compilado)

Y como cada año por estas fechas solemos hacer, echamos la vista atrás y damos un repaso a todo lo que se ha cocido de bueno durante este 2016 que está a puntito de acabar y, de nuevo, otro magnífico año para el High Energy R’n’R. Recogiendo esas canciones, realizo el último programa del año en Rockanbolesque Radio Rock y con ese setlist realizo esta recopilación que tengo a bien compartir con vosotros año tras año.

De nuevo, no hay criterio básico en el orden y los temas suenan casi aleatoriamente a excepción de la costumbre que tengo por comenzar con banda nacional y, en este caso, cerrar con los magníficos The Brokendolls que han tenido a bien permitirme utilizar el corte que he querido del magnífico ep que hoy mismo sale a la venta y creo que es merecedor de aparecer en este compilado.

Por otra parte, representación australiana con The Prehistorics y su nuevo magnífico álbum, y muchas bandas noveles con ganas de comerse el mundo como los suecos Doojiman & The Exploders, los alemanes Motor City Mayhem y Deviltrain, o los norteamericanos Cümplete Bastürd.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

SINFONÍA CELTICA: Nuestros directos son una fiesta a la que todos están invitados y donde todo se vale.

Desde Monterrey (México) nos llega una banda de metal con un sonido y un buen hacer espectaculares. Hoy nos presentan su nuevo trabajo  “Whisky, Taberna, Victoria”, ellos son Sinfonía Céltica.

Antes de nada agradeceros el aceptar la entrevista, todo un placer por nuestra parte  y ahora decidnos ¿Quiénes componen la formación de Sintonía Celtica?

Antes que todo, un enorme saludo y abrazo. Gracias por el espacio!!! Actualmente la alineación se compone por Ruth Saifragh (Vocales), Jesus De Rais (Guitarra), Manuel Portos (Batería) e Isaac Zama (Bajo).

Para quién no os conozca aún decir que esta formación lleva 12 años en la escena del metal ¿Cuántos trabajos tenéis en el mercado musical?

Al día de hoy la discografía de Sinfonia Celtica se compone  de 1 Demo (Entre el Tiempo y la Eternidad - 2004), 2 Discos Single (A Maiden on the Lake - 2013 y Bitch Metal - 2015) y 3 LP (The Eye of the Storm -  2007, Rise - 2013 y Whisky Taberna Victoria - 2016) Además 4 temas de la banda aparecen a la fecha en 4 Compilados o Colecciones  lanzados en distintas partes del mundo.  

lunes, 12 de diciembre de 2016

SOUND MACHINA: En esta banda, no hay egos que saciar.

En esta ocasión nos visitan Sound Machina , una banda de post grunge con sonidos muy personales dignos de darles una oída …

En primer lugar gracias por compartir con nosotros un poco de vuestro tiempo, sin más preámbulos dime ¿Quiénes componen Sound Machina?

Muchas gracias a vosotros por interesaros por la banda. Sound Machina somos, Max y Endika en la sección rítmica (batería y bajo), Álvaro y Sergio en las guitarras y Jose en la Voz.

¿De dónde son los chicos de Sound Machina?

Salvo Max (Venezolano), todos somos de Bilbao.

jueves, 8 de diciembre de 2016

THE BEATLES: Su historia (cómic)

Ahora que han pasado 15 años de la muerte de George Harrison y 26 de la de Lennon, qué mejor homenaje a las seis cuerdas de los Beatles que recomendándoos este tremendo cómic donde podréis disfrutar de una más de sus biografías a través del mundo de las viñetas.

El guión pertenece a Gaet´s, autor que ya tiene en su haber alguna que otra obra más dedicada a Nirvana, The Doors, The Clash o Bob Marley. Vamos, que no es un primerizo en estos lances, cosa que se nota de sobra en este cómic. La parte de los artículos biográficos, aparece uno por cada tomo, corre al cargo de Stéphane Nappez. El trabajo de este escritor francés es muy instructivo sirviendo de presentación para lo que es, a mi parecer, lo más llamativo de este álbum. Cada parte del mismo está ilustrada por distintos dibujantes, doy por sentado que todos y todas son grandes seguidores de los de Liverpool, desde Lu-k hasta Odile Santi pasando por Virginie De Lambert, Vox, Patrick Lacan, Edwina Cosme, Anne-Sophie Sevantie, Clément Baloup, Martin Trystram, Piero Ruggeri, Filippo Neri, Ludivine Stock, Amandine Pontous, Romuald Gleyse, Julien Lamanda, Efix, Richard Di Martino, Laurent Houssin, Akita, Víctor Giménez, Bloop, Anthony Audibert, Ben Lebegue, Pierre Braillon y Lapuss. Como podéis ver, todo un elenco de artistas que acaban dando un gran dinamismo a la obra. Muy interesante este collage gráfico que consigue una mezcla bastante amena, utilizando varias técnicas, desde la caricatura a la mezcla fotográfica, pasando por el más puro realismo. 

lunes, 5 de diciembre de 2016

NEON DELTA: Rock & Roll del siglo XXI


Con motivo del lanzamiento de su primer álbum “Imparable” tenemos el privilegio de poder charlar un ratito con la formación NEON DELTA, combo musical cuyos miembros son de lugares tan dispares como Las Palmas de Gran Canaria, Londres, Madrid o Barcelona. Ellos se revelan como los nuevos mesías del Rock & Roll del siglo XXI. Esto es lo que nos han contado…

Aunque la banda es relativamente joven, puesto que se forma en 2014, algunos de vosotros sois músicos experimentados. Nos podéis contar brevemente ¿Cómo os convertís en músicos? ¿Cómo habéis llegado a este punto…A la creación de una banda como NEON DELTA?

Lo primero que nos gustaría aclarar es que no tenemos integrantes de Londres o Madrid. Somos todos españoles: cuatro músicos de Barcelona y un cantante de Las Palmas de Gran Canaria. El nexo que tuvimos con Londres fue con el proyecto que creamos juntos, The Electric Wasted, una banda de Barcelona con la que hacíamos hard rock en inglés. De modo coherente con el idioma en el que cantábamos, nos fuimos a vivir al Reino Unido y estuvimos girando por el país durante más de un año y medio. Posteriormente, decidimos asumir el reto de cantar en español así que optamos por instalarnos en Madrid y dar vida a Neon Delta. Aquí en Madrid, nos quedamos sin bajista y fue donde conocimos a Sergi, nuestro bajista actual, que ya llevaba tiempo viviendo en la capital y es el único de nosotros que por ahora ha vivido la experiencia de ir a tocar a Estados Unidos, nada menos que en el Roxy, en el Sunset Strip de Los Ángeles, con una de sus bandas anteriores. 

domingo, 4 de diciembre de 2016

COTARD: Desde que empezó COTARD... Nunca hemos parado de componer

Cotard es una banda difícil de clasificar. Su estilo camina entre el Hard Rock y el Heavy Metal, pero donde reside su personalidad es en el amplio abanico de influencias que manejan, desde el Funk o el Rock&Roll más clásico, hasta el Grunge o las nuevas tendencias del Metal.

Hola chicos ¿Nos presentáis a los miembros de la banda?

Muy buenas. Yo soy Carlos Sánchez, el guitarra del grupo y soy de Alcalá de Henares al igual que Javier López el bajista. Celia Noguera la vocalista es de Coslada y Pedro Maza, nuestro batería, es de Barajas.

¿Por qué este nombre para la banda y no otro?

Bueno, la verdad es que la búsqueda del nombre fue un proceso largo. Un día Sergio, nuestro anterior vocalista, llegó con esta idea y nos pareció muy heavy. Se trata de un raro síndrome y la gente que lo padece cree estar muerta e incluso percibir los efectos de esa muerte.

¿Cómo nace o como se crea, Cotard?
(Resumirnos un poco, origen, inicios, cambios de formación, etc.)

Yo había estado en un proyecto anterior con Javi y por esa época (año 2009) conocí a Sergio y a Pedro tocando en otra banda. Probamos un par de ensayos los cuatro la cosa empezó a fluir de una manera muy natural. Luego en 2012 Sergio decide abandonar la banda y se incorpora Celia. Aunque pueda parecer un cambio muy brusco de voz masculina a femenina, este se dio de una forma también muy cómoda. Celia se acopló muy bien al estilo de la banda y poco a poco el resto de la banda también hemos aprendido a explotar las cualidades de Celia al máximo.

lunes, 28 de noviembre de 2016

EKKO: Surgió de las ganas de hacer lo que siempre hemos querido hacer, Rocanrol.

Gracias por aceptar ésta entrevista con Rockanbolesque Radio Rock, chicos ¿Quiénes conforman la formación de Ekko?

La banda está formada por 5 integrantes, Antu (batería), Canamasas (bajo), Marc (guitarra), Arthur (guitarra) y Reims (Voz); aunque la familia Ekko es algo más grande.


¿Cómo surge la idea de formar la banda y por qué?

Pues surgió de las ganas de hacer lo que siempre hemos querido hacer, Rocanrol. Antu y Reims, se reunieron para hablar de lo que más adelante conoceríamos como Ekko.

jueves, 24 de noviembre de 2016

ANGEL RUBIN: "La Resurrección"

NUEVO DISCO
La Resurrección


TRACKLIST
1 - Ángeles
2 - Desde el infierno
3 - En la frialdad
4 - La Resurrección
5 - Entre huesos
6 - Mi gloria es tu infierno
7 - Las tinieblas del olvido
8 - El corredor de los condenados
9 - Volverás a despertar
10 - El circulo sobrenatural
BONUS TRACK
11 - Con las botas puestas (Versión Ángeles del infierno)

Ya podéis haceros con el tercer trabajo en solitario del irrepetible vocalista cántabro ex–Adgar y actualmente en José Rubio´s Nova era Ángel Rubín titulado “La Resurrección”. Resurge de sus cenizas cual ave fénix, volando más alto que nunca, más fuerte y con más experiencia, pero con la misma identidad de puro heavy metal de siempre, combinación con la que hará las delicias de hasta los más exigentes.

ERIKA & SIN ANIMO DE LUCRO: Sonábamos a "banda gorda" y decidimos ponernos manos a la obra

Con sabor al Sur, nos llegan Erika & Sin Ánimo de Lucro. Una banda de fusión, que no deja impasible a nadie que se quiera parar a escuchar su trabajo.

Hola Erika ¿Nos presentas a los componentes que conforman la banda?
Por supuesto. Ricky García es guitarra eléctrica, Jesús Álvarez es nuestro batería y Moisés Parreño bajista. Además de compañeros todos somos grandes amigos.


En primer lugar ¿Cómo catalogaríais el estilo musical de la banda?

No nos gustan las etiquetas, pero si hay un estilo que se aproxima sería el de “Rock-Flamenco” y no a la inversa, pues aunque tenemos matices y hay temas flamencos, siempre son interpretados con guitarra eléctrica, bajo y batería, así que creo nos aproximamos más a una banda de hard-rock que a una de “Flamenquito”...la verdad no me imagino a “Erika & Sin ánimo de lucro” en un salón rociero (risas).

Sois una banda de reciente formación (2016) pero no por ello nuevos en el mundo de la música ¿Cómo surge y porqué la idea de formar la banda? 

Nos conocimos, quedamos para ensayar, e inmediatamente vimos que sonábamos a “banda gorda” había feeling y decidimos ponernos manos a la obra.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

ASHA: "Dysfunctional Technocracy"

 N U E V O   D I S C O 
D y s f u n c t i o n a l    T e c h n o c r a c y 


Tracklist:
IGNITION
MADE IN ERROR
SOON
SELF DEFENSE
RIGHT MAN IN THE WRONG PLACE
SYNERGY OF THE DAMMNED
LAWS OF THE WISE
KING OF EMPTY WORDS
EARTHSHINE

Dysfunctional Technocracy (Tecnocracia Disfuncional) es el nuevo disco de Asha (Kike G. Caamaño / Jacob A. Poulsen) que se enmarca dentro de un plano socio-politico en un mundo cada vez más mediático, con gran variedad de opiniones y puntos de vista, diferentes principios y métodos que normalmente fallan en exactitud y faltan en soluciones globales, unificadas para crear una sociedad en orden, con cierta jerarquía impuesta por el poder y con la consecuente contradicción en resultados.

jueves, 17 de noviembre de 2016

DEATH & LEGACY: Seguimos siendo tan serios... y trabajadores a la hora de producir un nuevo proyecto como lo hemos sido siempre

En primer lugar, gracias por acceder a la entrevista con Rockanbolesque Radio Rock. ¿Quiénes componen Death & legacy actualmente?
 
Buenas y gracias a vosotros!, es todo un placer. D&L es la respuesta a las inquietudes musicales de 5 amigos zamoranos que tanto por sus gustos y formas de ser tan parecidos, como, por supuesto, por el metal; fueron unidos como una aleación alrededor de este proyecto. Ely a la voz melódica, Hugo al bajo y los coros, Charly a la batería, Manu a la guitarra solista y Jesús a la guitarra y voz gutural es la formación actual aunque, originalmente el puesto que ahora ocupa Manu lo hacía José que por motivos personales tuvo que dejar la banda.

¿De quién parte la idea del nombre para la banda?

Surgió por inspiración de los temas que comenzamos a escribir y su temática, cuando comenzamos a juntarnos en serio y poner ideas en común. En esos inicios queríamos hablar de denuncia social pero enfocando a la herencia que rodea a la muerte. Herencia referida a esos vacíos y sentimientos que nacen y mueren cuando llega el fin de una vida, tanto en la persona que se va de este mundo como a las que permanecen en él y que lo rodeaban y por supuesto de que forma cambia todo en torno a ello… en definitiva, la muerte y su legado… 

 
En 2013 se crea la banda. ¿Cómo surge la idea de formarla y qué recordáis de aquellos momentos?

Todos nosotros teníamos o habíamos tenido otros proyectos musicales pero alejados, más o menos, del estilo que realmente nos apasiona y que siempre quisimos hacer, pero que por destinos o azares de la vida no pudimos. Al fin, la vida nos dio la oportunidad de juntarnos y ver que ocurría… un día lo hicimos, nos gustó, saltó la chispa del amor y aquí estamos, casados y con 2 criaturas… jajaja. Fue como si lo hubiéramos hecho toda la vida y el ver que estábamos todos convencidos de tirar hacia adelante con las mismas ganas e ilusión fue muy emocionante. Guardamos los recuerdos de nuestras “primeras veces” con mucho cariño.

martes, 15 de noviembre de 2016

METALLICA: Hardwired...To self-destruct

Ha llovido mucho desde 1981, año en el que se fundó una de las leyendas vivas del “Metal”. Formación nacida en Los Ángeles y con base fijada en San Francisco, con el paso de los años, Metallica ha ido ascendiendo en el escalafón de la fama hasta llegar a convertir su nombre en sinónimo de metal y hard rock. En su camino hacia el éxito han dejado tras de sí ríos de tinta, reacciones adversas y críticas por parte de algunos medios y de alguna que otra facción de fans descontenta.

Disco a disco Metallica han ido experimentando. Su sonido ha evolucionado con el tiempo y no siempre se ha entendido, sobretodo en la década de los 90's, donde este cambio fue más drástico y que ha sido una constante en su hoja de ruta sonora hasta llegar a la actualidad. Pero... Seamos realistas, si perteneces a ese sector de fans que anhela una vuelta al thrash metal de sus inicios o un regreso a lo que muchos consideran el “buen camino”... ¡Despierta! Eso no va a ocurrir. Esto no quiere decir que la banda no sea capaz de facturar un buen disco, es más, te diré que soy de esos a los que las últimas producciones del cuarteto no ha tocado la fibra como otras obras de antaño, pero reconozco que con Hardwired... To self-destruct han vuelto a remover algo en mi interior.

En esta ocasión los de San Francisco han unido esfuerzos con Greg Fidelman para producir y mezclar este nuevo largo. Greg ya trabajó con la banda en Death Magnetic (2008) como ingeniero de sonido y en las mezclas, aunque las labores de producción corrieron a cargo, en aquella ocasión, de Rick Rubin. Juntos esta vez han conseguido un sonido más limpio, compacto y pesado que el de su predecesor. Si con Death Magentic la gente hablaba de una vuelta a sus raíces primigenias, con Hardwired...To self-destruct nos vuelven ha trasladar en el tiempo para rememorar las sonoridades más aclamadas de su pasado.

Hace tan solo unas horas he tenido el privilegio de escuchar el álbum completo y estas son las impresiones que me ha hecho llegar...

lunes, 17 de octubre de 2016

IVAN FORT: Una voz que tras las ondas envuelve.

Iván Fort (Burning)
Hoy tengo el honor y el gran placer de entrevistar al alma de Rockanbolesque Radio Rock, melómano de convicción, locutor en Rockanbolesque Radio Show y mejor persona, ¿y por qué no decirlo? Un amigo como pocos , aunque sea mi jefe jejejeje.. Él es Iván Fort una voz que tras las ondas envuelve.
¿Qué tal? ¿Nervioso?

Ja,ja,ja...Nervioso no , más bien cohibido pues no suelo despertar tanto interés como para hacerme una entrevista... O eso pienso yo. Por cierto gracias por el cumplido, “La voz que envuelve... Luke soy tu padre”.

¡Naadaa! Seré buena jeje. Iván, ¿cuándo tomas conciencia de que el rock y el metal corrían por tus venas?

Desde muy pequeño la música ha estado presente en mi día a día. Escucho música cuando me ducho, cocino, conduzco,  hago alguna actividad... Incluso hubo una época en la que me dormía con los auriculares puestos. He consumido todo tipo de música y aunque, hoy por hoy, lo que más escucho es rock y metal, siempre hay algún momento en el que el cuerpo te pide otra cosa.

Desde los 11 años he ido adquiriendo, primero casetes, vinilos y por último CD's. Los primeros discos eran álbumes de pop de los 80, pero a lo largo de mi adolescencia y gracias a algunos familiares el rock se cruzó en mi camino. Un primo mayor que yo me pasaba material de Ramones, Ilegales, Radio Futura, Kortatu, Obus, Barón Rojo...Pero un día me puso un tema que me marcó... Mercyful Fate - “The Oath”. Otra persona que también ayudó a que el gusto por el rock y concretamente, los clásicos, creciera fue un tío mío al que le encanta Led Zeppelin, Uriah Heep, Deep purple y el blues. También devoraba programas de televisión musicales donde Europe o Bon jovi estaban a la orden del día. Por último mi entrada en la secundaria y las nuevas compañías hicieron caer en mis manos discos de Sepultura, Metallica, Guns & Roses, Nirvana, Barricada y la primera toma de contacto con el mundo de la radio.

Con Jorge Escobedo (Sôber)
Las primeras tomas de contacto con los micrófonos, ¿cuándo ocurren? ¿y fue de forma casual o ya te picaba el gusanillo de radiar música?

La primera toma de contacto con la radio tuvo lugar en la adolescencia, durante los años de secundaria. En el centro donde estudiaba montaron un pequeño taller de radio que emitía en la FM local. Junto algunos amigos decidimos salir al ruedo y así nació “Rock Duro” (1991). También participaba como narrador en un programa dirigido por la profe de francés (Marylin se llamaba, ¡¡¡que recuerdos!!!) dedicado a la música clásica. Duró poco la experiencia, no más de un año, el taller cerró sin saber el motivo. Perdí el interés...
Ya siendo un adulto y con Internet en marcha, el radiar online era sencillo y no requería demasiados recursos ni gastos, más que el empeño y las ganas. El gusanillo me volvió a picar. Debo también dar las gracias a mucha gente que me animó, Josema (Ondaamistad) y Roger Pereira, artista plástico, incondicional de mi programa por aquel entonces.

domingo, 16 de octubre de 2016

ROCK/BEAR: "No todo el mundo que se mueve por el “ambiente” sigue los mismos patrones musicales"

Por segunda vez tenemos el placer de entrevistar a Andrés Gutiérrez alias “Mandril” y Francisco Javier Cristiano dos de los organizadores del Rock/Bear. Fiesta dedicada al rock y que se lleva a cabo en el Bears Bar de la calle Pelayo, número 4, situado en el madrileño barrio de Chueca. En el pasado ya estuvimos charlando con ellos en el programa Rockanbolesque (RS) de esta casa, pero hoy los abordamos de nuevo para conversar más en profundidad sobre tal evento, que en días venideros celebrará una nueva edición.

Para entrar en materia, aparte de vosotros dos… ¿Hay alguien más implicado en la organización de la fiesta?
Sí, aparte de nosotros dos, también colabora José Manuel Gallardo Ciudad, que se encarga de la cartelería y el diseño de camisetas.

¿Cuál es la finalidad de tal evento? ¿Tiene un trasfondo comprometido detrás o simplemente su fín es disfrutar de este tipo de música que no tiene un alto consumo entre el público gay tradicionalmente? Aunque sabemos que a día de hoy, son muchos las huestes y los músicos del rock y el metal que tienen esta orientación sexual, cada vez es más habitual.
Siempre hemos tenido como meta la visibilidad y, sobre todo, sacar a la luz que no todo el mundo que se mueve por el “ambiente”  sigue los mismos patrones musicales.

Las fiestas Rock/Bear suelen tener dos ediciones anuales… ¿Cuándo se llevan a cabo estas fiestas? ¿Por qué esas fechas?
En primavera y en la Noche de Halloween, el 31 de octubre. En Halloween siempre hay muy buen ambiente, la noche da a ello. En primavera es más por temas de calendario.

martes, 11 de octubre de 2016

MALSON: Somos bilingües y nos gusta utilizar ambas lenguas.



Malson es un grupo Alicantino con un estilo punk hardcore. A pesar de su corta trayectoria, ofrecen un directo muy contundente, que ya han podido disfrutar  algunos  afortunados, sobre todo en su zona, en su radio de acción, en la provincia de Alicante. No han parado de moverse. Hoy vienen a Rockanbolesque Radio Rock a hablarnos un poco de su mundo, de su forma de entender la música y a contarnos que planes de futuro los aguardan.

Malson: Formación
Es un placer teneros por Rockanbolesque Radio Rock ¿Quiénes componen Malson?

El placer es nuestro, somos Andreu y Oscar a las voces, Patxi y Nacho guitarras, Rubén bajo e Ignacio a la batería.

Malson nace en Onil (2009) como proyecto musical entre amigos, de diferentes tendencias musicales ¿Cómo surge la idea de dar el salto y dedicaros a esto más profesionalmente?

Profesionalmente? (risas) Somos un grupo de amigos a los que nos gusta la música y poco a poco ir mejorando en lo que hacemos.

Creo entender que contáis con dos voces potentes en la banda ¿Cómo se adaptan y que riquezas vocales aportan? ¿Por qué esta necesidad?

Nos gustó dualidad de poder dar diferentes caracteres a las voces según lo que queremos transmitir con nuestra música.

Además de vuestro primer álbum...¿Habéis publicado algún otro material previo?

Si, tenemos un ep con 3 temas.

Podemos decir que Malson es una banda comprometida socialmente en sus letras  ¿De qué  o quién habla Malson en sus letras?

Hablamos de situaciones cotidianas en las que nos sentimos identificados e intentamos transmitir un mensaje de crítica politico-social.

lunes, 10 de octubre de 2016

MÖTLEY CRÜE (Lo dicho)

Es, sin duda, una de las bandas que más cuerda ha dado a la hora de escribir sobre ellos. Sus excesos, relaciones sexuales, matrimoniales o confrontaciones con otros grupos dan fe de ello. Los vi hace ya unos años en el festival Gods Of Metal italiano, después de aquello, siempre he querido verlos por estos lares, creo que me voy a quedar con las ganas. Ahora que han anunciado su despedida definitiva vamos a leer algunas de sus declaraciones más sustanciosas hechas a la prensa musical de este Estado. 
 

VARIOS

Nikki Sixx habla de la formación del grupo:
Nosotros fundamos esta banda cuando nadie creía en nosotros. Nadie pensaba que fuéramos a ser capaces de conseguir un contrato pero nos la arreglamos. Ninguno de nosotros se graduó en la High School, es gracioso, pero logramos apañárnoslas para montar nuestro propio sello y distribuir nuestro disco. Ninguna compañía de L.A. daba nada por nosotros pero terminamos vendiendo 40.000 copias de “Too Fast For Love” y eso lanzó nuestra carrera. 
 
Vince Neil habla de su primer concierto:
Fue el California Jam y fue una ruina. La idea original era ir la noche anterior y pasarnos toda la noche de marcha pero a la mañana siguiente, cuando me desperté, me habían robado la entrada y, como no tenía ni un duro, me tuve que volver a L.A.. Fue horrible.

domingo, 2 de octubre de 2016

LAS MADRES: Hacemos un Punk romántico, rock elegante de letras cuidadas y estructuras duras… No sabría ponerle una etiqueta.

Un placer teneros por aquí , ¿Quiénes componen actualmente la banda “LAS MADRES”?
Manu van Dam (guitarra), Amón ra (voz y letra) como miembros fundadores.
Pablo Díaz (batería) y Angel Suárez (bajo).
Susana Pérez (violín) como invitada especial tanto en grabaciones como en directo.

Antes de seguir ,una curiosidad que seguramente también tengan los lectores…¿Por qué el nombre de Las Madres?

Amón: Las Madres surgen de un polvo mental que tengo con México, Argentina y Uruguay. Su gente y su música rock y no rock. Ellos cuidan mucho de sus madres.

Manu: Amón (el cantante) vino un día con el nombre y a mí que soy muy fan de Frank Zappa & THE MOTHER me pareció un tanto pretencioso para una banda de rock. Hasta que me enteré de que no iban por allí los tiros (“quién es Zappa?”).

Bueno satisfecha la curiosidad (jeje), decir que esta banda nace en 2010 ¿Cómo surge la idea de formar la banda y por qué?

Manu: Pues porque es muy divertido y algunas veces te dan de beber gratis. Luego es como una terapia, cuando estás jodido compones un tema Punk, cuando estás enamorado una cursilada, cuando estás borracho una mierda y así… Además el ambiente de concierto es adictivo, cualquier músico te lo dirá.

lunes, 26 de septiembre de 2016

KARTZAROT: Estamos muy satisfechos... tenemos un sonido que nos caracteriza y se mantiene.

Desde Bilbo nos llegan KARTZAROT , una banda con mucha experiencia a sus espaldas. Hola chicos ¿Os presentáis vosotros mismos?
Hola, aquí Rober, guitarra, que haré de portavoz. Te menciono al resto: Javi a la otra guitarra, Asier a la voz, Txetxi al bajo y Cobelo en los parches.

Hagamos un poco de memoria en vuestra trayectoria musical , Kartzarot nace en 1989 ¿Quiénes fundan la banda y cómo se gesta la idea de formarla?
La banda la fundamos los 2 guitarras y en poco más de un mes se unió Asier a la voz. Contábamos con 19 años por entonces y con mucha ilusión e ideas basadas en nuestras influencias, que amalgamaban el heavy británico y el hard rock yankee de la época. A ello sumamos una voz influenciada por toda la saga de los Purple y tienes en Kartzarot una forma de hacer música bastante original, ya que combinamos muchos sonidos limpios y saturados, con unas melodías vocales bastante trabajadas.

Una curiosidad... ¿Qué significa Kartzarot?
Carcharoth es un personaje del libro “El Silmarilion” de Tolkien, un terrible lobo de significado “fauces rojas”, que renombramos como Kartzarot, dándole un aire euskaldun.

jueves, 1 de septiembre de 2016

“FREDDIE Y YO”, novela gráfica de Mike Dawson

   Pronto celebraremos el que sería el 70 cumpleaños del gran cantante británico Freddie Mercury. Creo que es un buen momento para hablar de este cómic de Mike Dawnson titulado “Freddie Y Yo”. En cuanto al autor os diré que nació en Escocia, vivió en Londres hasta los once años aproximadamente cuando se trasladó con su familia a Estados Unidos por asuntos laborales de su padre. Su carrera como dibujante la ha desarrollado en dicho país siendo una de sus obras más exitosa la serie “Gabagool!”. Si hay algo entrañable en esta obra sobre la banda británica Queen que nos presenta Dawnson es su manera de enfocarla. Parte de la idea de que a través de sus recuerdos sobre el grupo puede llegar a rememorar muchas de las cosas que le han ocurrido en su vida. Es evidente que algunas las recuerda con claridad y otras no tanto, pero siempre está por medio Queen. Esta idea es bastante compartida por aquellos y aquellas que somos amantes de la música y de alguna, o algunas, banda en especial. Yo, personalmente, recuerdo ciertos momentos de mi vida si los asocio a algún concierto, a la salida de algún disco o al descubrimiento de algún grupo a través de la radio o la tele. Me pasa cuando recuerdo la primera vez que escuche a Accept y su “Restless & Wild”, cuando disfruté de Pink Floyd en directo en Portugal o cuando vi por primera vez el video de “One” de Metallica por la televisión. Son momentos que nos impactan de tal manera que quedan grabados en nuestras mentes para siempre de tal manera que eres capaz de ver incluso el sitio, los objetos y personas que había a tu alrededor en esos momentos. Así pues, me siento muy identificado con la idea de Mike a la hora de hacer este cómic.

sábado, 13 de agosto de 2016

NUEVO ALBUM DE LA SKALA DE RICHTER

"Cuando eres consciente de que esto de la vida tiene un principio y un final, aplaudo a todo aquel que no vende la suya y hace lo que le apasiona."

Así presentaban en redes sociales los almerienses LA SKALA DE RICHTER la portada de
"Facta non Verba" su nuevo álbum 

  
Grabado en Sadman Studios (Madrid) desde el 25 de Abril al 8 de Mayo por Carlos Santos e Irene Génova, Masterizado en Fascination Street Studios (Örebro/Suecia) por Jens Bogren. El disco consta de nueve cortes con una duración aproximádamente de 45min. Todo el artwork ha corrido a cargo de nuevo por Francisco (guitarrista de la banda).

El corte elegido como primer single del álbum!!


Contratación:
eloyocampo@gmail.com



martes, 19 de julio de 2016

SCORPIONS + MEDINA AZAHARA + SABATON 2 de Julio 2016

Lo acontecido el sábado 2 de Julio pasado en la plaza de toros de Córdoba es de esos eventos que sientan cátedra. Uno, que ya lleva muchos conciertos a sus espaldas, cuando vive un acontecimiento como el que nos atañe en estos párrafos que viene a continuación, lo único que sigue pensando y sintiendo, es que la música es algo realmente extraordinario. Pese al calor que soportamos durante toda la tarde-noche, menos mal que no se levantó excesivo polvo, la organización estuvo bastante bien. Los accesos fueron rápidos y cómodos, las barras estaban bien situadas y te atendían con relativa facilidad, pasó lo de siempre, que se agotaron los grifos de cerveza antes de tiempo, para solventar esto estaban l@s birramóvil que nos salvaron en muchos momentos de la deshidratación. Eso sí, para ser justos, cómo es posible que para tod@s l@s que estábamos en el foso sólo hubiera cuatro servicios... ¡Increíble! Así que tocó mear, o lo que te pillara hacer, en medio de alguno de los shows que era cuando menos peña había haciendo cola. Entre un grupo y otro os podéis imaginar cómo se ponía aquello. Dejando un poco a parte estos inconvenientes, que siempre son los mismos y nunca acaban de solventar, este concierto fue de esos que van de menos a más, de los que acaban reflejando una sonrisa en tod@s l@s presentes una vez finalizado.

Con puntualidad, sobre las 19:45h, salieron a escena los suecos Sabaton. Esta es la tercera vez que los veo y creo que es la que más me han gustado, puede que las otras dos no les prestara la suficiente atención. Después de que sonara la versión de “In The Army Now” y la introducción de su show, empezaron a repartir cera con dos trallazos como “Ghost División” y “Far from The Fame”. Se les vió entregados y con ganas durante todo su
show, aunque con esas indumentarias tuvieron que pasar un poco de calor ¡Pobres norteños! Rápidamente consiguieron meterse en el bolsillo a sus adept@s y algun@ más. Tened en cuenta que cuando ellos estaban encima de las tablas aún quedaba mucha peña por entrar. Tampoco es que sonaran mal, pero, visto lo que vino después, se puede decir que fueron los que gozaron de peor calidad sonora, repito, no sonaron mal, es una simple comparación que luego el gentío pone el grito en el cielo con mucha celeridad. Carreras de un lado a otro del escenario, sobre todo por parte del bajista y el cantante, cuando nos quisimos dar cuanta ya teníamos encima “The Lost Battalion” y “To Hell And Back”, con esta el público flipó, yo me incluyo, fue la que más me gustó. Para el tramo final dejaron “The Art Of War”, nunca he entendido qué puede haber de artístico en una guerra, pero bueno, ahí queda eso y “Primo Victoria”, con la que se despidieron. Si su objetivo era calentar el cotarro, lo consiguieron con creces porque, después de ellos, todo el personal lo único que queríamos era más y más música.

martes, 12 de julio de 2016

AND THE WINNER IS...

HAN GANADO 2 PASES PARA EL HOT ROCK METAL FEST 2016

Oscar Morcillo Torrome (Albal) - 2 pases

Ampymetal Soriano (Valencia) - 2 pases

Estos han sido los afortunados ganadores del sorteo de 4 entradas para el HOT ROCK METAL FEST 2016 que se ha llevado a cabo desde Rockanbolesque Radio Rock en colaboración con Papa Rocket.

Las bandas más destacadas del panorama Valenciano te esperan!!! Si no eres uno de los afortunados, no dudes en acercarte... 6€ anticipada, 10€ en taquilla.

SALA HOT ROD (Sueca) Sábado 16 de JULIO

MUCHO ROCK, MUCHO METAL, MUCHO VALENCIANOS!!!


lunes, 11 de julio de 2016

INSANIAM: ¡Salud, gusanos!

No sé si es un placer o debo temer por mi vida al intentar esta forma de contacto con unas mentes tan perturbadas y recluidas en el sotano de un viejo psiquiátrico manchego.

Ante todo soy una persona curiosa y cuerdos o no, me apetece averiguar que queda de humanos en estos seres. Mi nombre es Ivan Fort, no es importante, pero para que quede constancia y pueda reflejarse en una lápida si fuera necesario. Hoy seré su doctor...

Antes que nada y para poder ser diagnosticados necesitaría sus nombres y su instrumento de tortura musical preferido. De este modo diseñaremos una ficha con cada perfil...

Saludos Iván, encantado de satisfacer tu insana curiosidad acerca de nosotros. INSANIAM actualmente está formado por 5 mentes enfermas: Neuros a la voz, Theryan a la batería, Psycho al bajo, y Anxxiet y Dementh a las guitarras.


La primera pregunta que viene a mi cabeza es la siguiente... ¿Qué lleva a semejante grupo de psicópatas a unir esfuerzos en un proyecto como INSANIAM? ¿Es el resultado de seguir la misma medicación?

Lo cierto es que no, cada miembro de la banda ha manifestado patologías distintas y no todos hemos mamado de la misma medicación. Aun así, existen constantes en nuestras experiencias que nos han llevado a crear INSANIAM. Nos une el espacio-tiempo, y una pasión desenfrenada por la música, concretamente por el metal extremo, con el que hemos encontrado un medio demoledor para satisfacer nuestras necesidades.

Es evidente que aunque desquiciados mentales tienen cierto grado de narcisismo y lo demuestran portando una serie de atuendos y máscaras ensangrentadas... ¿Quién es la mente maquiavélica responsable de esas vestimentas? ¿Qué importancia tiene para vosotros el concepto visual?
 
La idea surgió de nuestras mentes junto a la de Enrike Valiente (amigo íntimo del manicomio), quien haciendo honor a su apellido se aventuró a diseñar y crear la imagen y el artwork actual de la banda. Nuestra intención fue darle un toque personal y distintivo al concepto general del grupo, crear algo acorde con nuestra mentalidad y filosofía de vida, tanto en sonido como en imagen. Y así nació INSANIAM.

domingo, 10 de julio de 2016

PACO VENTURA BLACK MOON: "Las melodías y estribillos son peligrosamente pegadizos"

Antes de nada darte las gracias por tenernos en cuenta y compartir un poco de tu tiempo con Rockanbolesque Radio Rock. ¿Cuándo empieza tu relación con la guitarra y por qué?
Mi relación con la guitarra viene por el amor que siento por la música, cuando estaba creciendo las canciones que escuchaba llenaban mi vida. Grupos como Triana, Medina Azahara, Baron Rojo o internacionales como Scorpions, Van Halen y otros grupos de los ochenta me hicieron dar el paso, comprar una guitarra para poder interpretar esas canciones que tanto me gustaban y más adelante componer mi propia música. A partir de ahí creo que no ha pasado un solo día sin tener una guitarra en mis manos, no es sólo mi trabajo, es mi pasión y mi vida. 
 
Tu carrera profesional es de casi 30 años, en 1989 grabas tu primer LP con el grupo “Medina Azahara” ¿Qué significó para ti ese paso en tu carrera profesional?
Fue algo fantástico, cuando entre en Medina fue como hacer todo lo que quise desde el principio. Yo necesitaba dar un paso adelante y tocar en un grupo con nombre y ellos en ese momento necesitaban un cambio de aires, que afortunadamente supimos darle con mi entrada y mi forma más innovadora, en ese momento, de ver cómo debía sonar Medina, por supuesto guardando su identidad de raíces, pero fusionándose con toda esa música más potente que tantas emociones y alegrías me habían dado. Grabamos “En Al Hakim” y a partir de ahí surgió una nueva forma de hacer música para todos y afortunadamente fue una decisión correcta.


viernes, 8 de julio de 2016

ASS FACE: "En los conciertos nos gusta montar el espectáculo"

 
Hola chicos, ¿nos presentáis a los miembros de la banda?
Hola muy buenas queridas amigas y amigos pues la banda la conforman:

-Sergio Reina (Cantante y showman)
-Iván Iglesias “Kirby” (Guitarra y coros)
-Víctor Bravo (Batería)
-Unai Anda (Guitarra)
-Fernando Salvador (Bajo y coros)

El origen de la banda se remite a finales del año 2012, concretamente allá por el mes de noviembre. Un grupo de colegas de la cuadrilla de toda la vida (Fundadores Sergio Reina, Iván Iglesias, Unai Anda y Fernando Salvador) con unos gustos musicales muy similares se empiezan a juntar para "tocar" con la idea de pasarlo bien y como excusa para tomar unas cervezas y echar unas risas, sin mucho menos pensar que esto cogería peso en un futuro, puesto que hay que destacar que por aquel entonces ninguno apenas tenía idea de tocar y se partía totalmente de cero sin ninguna base y sin apenas medios.

Pocas semanas más tarde, sin apenas repertorio, habiéndonos juntado antes dos ratos en la cochera del bajista y mal tocando dos versiones de aquella manera, sin tener ni siquiera un local de ensayo y lo más importante aunque suene a chiste, sin tener ni batería en el grupo, una amiga en el aniversario de su bar nos llamo para tocar y así pues ponernos delante de la gente para dar nuestro primer concierto sin apenas tener batería. Fue todo súper seguido y precipitado algo como una experiencia inolvidable, la cosa salió bien, la gente quedo encantada y hasta hoy!! (jejeje) Parece de broma, pero la verdad que todo lo que surge de la nada, sin proponerlo ni pensarlo, al final acaba siendo lo mejor.



 
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