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viernes, 27 de noviembre de 2015

Fran Vázquez: "Cada canción tiene un sentido que el oyente puede hacer suyo"

Después de su salida de la banda de Nova Era, vuelve a la escena musical, con más fuerzas si cabe, con el lanzamiento de un EP en Diciembre con CHEROKEE (su nuevo proyecto). Hoy nos visita Fran Vázquez...

Pepepaz Imaginafotos
Tal vez muchos de nuestros lectores conozcan a Fran Vázquez por su paso por Nova Era, pero Fran tiene una dilatada carrera musical a sus espaldas... ¿Nos podrías contar algo de tu paso por Nova Era y de tu trayectoria Profesional?
Antes de nada muchísimas gracias por apoyar el nacimiento de Cherokee y darnos un espacio en vuestro medio.

Pues mi trayectoria comienza en Sevilla, creando una banda llamada Katie King junto a mis hermanos Miguel Gullón, Manuel Íñigo y Manuel Loko. Varios años tocando y editando maquetas, hasta que entre a formar parte de Firegarden y sacamos un trabajo con el que tocamos en la final del Imagina Rock 97.

Por causas personales me vine a vivir a Galicia y estuve desconectado del rock muchos años, hasta que forme Ritual de Fe con Tytto Rod batería de Motores.

Más tarde fue cuando reuní a varios músicos de Vigo y creamos Los Cacikes con los que llevamos 5 años girando y que actualmente está considerada de las mejores bandas de covers del territorio.

También me gusta cantar otros palos, así que formé un grupo de Flamenco, con dos grandes guitarras de Vigo, llamado Pa ti n ama y estamos a punto de sacar el 3er disco.

Y llegó Nova Era, banda con la que grabé el disco Fight el año pasado y con la que giré hasta mi último concierto en el Acordes del Rock, donde decidí que no quería seguir. Solo diré que me marche con el cariño de mis compañeros, de hecho, Jose Pineda es el bajista de Cherokee, y sé que alguno más quedó tocado de verdad por mi decisión; pero esto es como un matrimonio, si el amor se acaba es mejor dejarlo correr y seguir tu camino.

Les deseo suerte.

Liderados por Fran Vázquez nace Cherokee, cuéntanos... ¿Cómo surge la idea de crear la banda?
Pues como te dije antes, al marchar de Nova Era, sabía que necesitaba algo único para seguir dando algo al mercado del rock español. Recibí muchos mensajes privados de fans y amigos pidiéndome que no lo dejara solo en Fight, así que llame a Pineda y le ofrecí la posibilidad de crear Cherokee. Aceptó al momento y empezamos con todo el trabajo de composición y ahí es donde se unió uno de los mejores guitarras que conozco, un tío con talento y tablas como es Adolfo FH, guitarrista de Cacikes y de Stoned at Pompeii, el cual dió también su visión en las composiciones... Y bueno, después la pieza de la batería se la ofrecí a David González, el cual venía de tocar en Atreides y fue un placer que aceptara el puesto.

Estáis en plena Promoción de la salida del EP “Empiezo a latir”, un proyecto por lo que he podido oír , que va a dar mucho qué hablar, que apuesta por el rock duro y el metal ¿Qué nos puedes contar de este EP que estáis a puntito de lanzar?
Pues queda muy poquito para poder disfrutarlo y ver la propuesta que ofrecemos al mercado español.

Empiezo a latir es un EP que consta de 5 temas en castellano, con un sonido, que para mi es, una mezcla de todas las influencias que tenemos en la banda y que suena muy americano pero con textos en castellano.

Iban a ser más temas, pero algunas de las colaboraciones no tenían tiempo físico para poder grabar antes de la salida, pero si anuncio que esos grandes cantantes grabarán esos temas conmigo y los sacaremos más adelante en formato exclusivo y digital.

Uno de ellos, ya anuncio, que es internacional.

Para que los lectores y seguidores vuestros sepan más de la banda y vuestro trabajo ¿Qué podemos encontrar en Empiezo a latir?
Empiezo a latir ante todo es un trabajo basado en los sentimientos y eso se va a transmitir en las canciones. No nos censuramos a la hora de expresar lo que queremos, hay canciones muy heavy, otras más hard y por supuesto una balada muy especial para mi, que por las reacciones que vi el otro día en la presentación , cuando la tocamos en acústico y vi lágrimas en los asistentes, creo que el oyente la interiorizará como suya.

Una bonita portada, letras directas y sinceras, en definitiva, mucha honestidad en Empiezo a Latir.


¿Cuenta con alguna colaboración especial este EP?
Hay colaboraciones de nivel, tres guitarristas muy conocidos. Como te decía antes, se quedaron fuera dos vocalistas de alto nivel y otro que quedó en decirme si nos hacíamos un dúo muy especial y que incluso a los fans les dejaría con la boca abierta (jajajajaja), pero esa colaboración veremos si se puede realizar... Porque personalmente ahora no quiero aprovechar su momentazo.

La portada del EP es una pasada y el logo es genial ¿A quién debemos los meritos?
Pues el logo esta realizado por Fernándo Nanderas, el cual ya sabéis que es el mejor ahora mismo en el panorama de creación en el estado... Medina, Obus, Saratoga, etc.
La portada de momento vamos a dejar en el aire a su creador, hasta que la banda hagamos el comunicado de los colaboradores y de el creador….
Si no te parece mal.

(Jajajaja) No me parece mal, dime... A parte de disfrutar de una potencia espectacular y buen hacer de la banda, con una voz (bajo mi punto de vista) como pocas en este país ¿Qué nos ofrece Cherokee en los directos?
Pues ya se puede ver lo que queremos dar en directo, ya que se acaba de subir un video en directo de nuestro estreno durante el 5º aniversario de Los Cacikes.

Por la reacción del público (más de 200 personas), creo que el directo de Cherokee será muy bien recibido y potente, ya te digo, habrá los temas de Empiezo a latir, habrá temas de mi anterior banda, también alguna de Sphinx y alguna versión que creo que gustará mucho.

¿Tenéis fechas confirmadas para la gira de presentación de la banda y de vuestro trabajo?
De momento tenemos 3 fechas cerradas por Extremadura y estamos ya negociando conciertos en Galicia, Madrid, Toledo y Andalucía.

Pero todo poco a poco , ya que al carecer de Management, tengo que hacerlo yo todo y es más complicado.

¿Cuáles son los planes más inmediatos de la banda? ¿Y los de Fran Vázquez?
Los planes son: Establecer la banda y llevar el directo a todos los puntos que podamos, como te dije antes, queremos ir poco a poco y llegar al público con seriedad y contundencia.

Queremos que los fans de Cherokee sean fieles y no gente de paso.

Ahora si me lo permites Fran, me gustaría hacerte unas preguntas algo más personales ,para que nuestros lectores te conozcan más …

¿Cuál es tu opinión sobre la escena musical actual?
Mi opinión personal es que las bandas en este país están dejadas a su suerte la mayoría. Hay mucha calidad, pero si no pagas una buena agencia de management estás jodido y por ello siempre vemos a los mismos arriba.

Si no damos oportunidades a los demás, el recambio generacional no va a ser posible.
Hay que apoyar más a las bandas que luchan por su cuenta sin caer en las garras de los establecidos en estos años en el rock.

¿Qué opinas de la cantidad de salas de concierto que han ido cerrando durante estos dos últimos años?
Sinceramente no estoy al día de esos hechos, ya que en Vigo sí que es cierto que disfrutamos de muy buena salud en ese aspecto.

Pero si las salas cierran normalmente es por la escasa afluencia, supongo.

¿Crees que las bandas deben seguir pagando por tocar en sus propios bolos?
Yo, sinceramente, de más de 100 bolos que hago al año con Cacikes, solo pago una sala y es por el aniversario. El precio es muy asequible.

No, no me gusta que una banda tenga que pagar 300 o más pavos por tocar, eso repercute en que al final las bandas si se dan a valer, no tocarán en esas salas.

Yo tengo claro que prefiero no pagar una sala salvo que me digan... “oye son 100 pavos o 150”, algo normal para pagar al técnico, etc.

Pero definitivamente a mi me pagan por trabajar, por lo tanto me parece mal que yo tenga que pagar por mi trabajo.

Ahora bien, cada cual que haga lo que quiera.


Bajo tu opinión ¿Deberían los políticos prestar más atención al rock y el metal, como movimiento cultural que es, dando financiación o prestaciones a las bandas para fomentar la cultura del rock?
Hubo una época en la que el rock se apoyaba por parte de ciertos partidos políticos, pero una vez que ya no necesitaron de la ayuda del rock para reclutar a los jóvenes, se olvidaron de él.

Sinceramente... ¡Qué les follen a todos! Yo no quiero ayudas de parte de ese estamento, no quiero deberles nada.

Mil gracias Fran Vázquez por estar hoy en esta que puedes considerar tu casa, Rockanbolesque Radio Rock. Ha sido un placer. Por mi parte sabes que te aprecio infinito. ¿Quieres dejar algún mensaje a vuestros seguidores y a los lectores de Rockanbolesque Radio Rock?
Pues muchísimas gracias por tu apoyo Isabel, y ojala nos veamos pronto en directo.

Para ti que has tomado tu tiempo para leer esta entrevista, invitarte a que oigas Empiezo a Latir y lo disfrutes, porque cada canción tiene un sentido que el oyente puede hacer suyo.

Nos vemos en directo!!!!!!!!!!

Isabel María Herrera
(Radikal Sonora PRS /Rockanbolesque Radio Rock )

martes, 24 de noviembre de 2015

THE NOTTINGHAM PRISAS "El mejor combustible es el propio rock"

Naturales de Miranda de Ebro (Burgos ) , desde principios de 2009 una nueva propuesta en el mundo del rock patrio... Ellos son THE NOTTINGHAM PRISAS.
 
¿Qué tal? ¿Nos presentáis a los componentes de la banda?
Claro!! - Somos: David García (Guitarra) – Paco Solano (Batería) – Jose M. Padilla (Guitarra) – Fran Rubio (Bajo) – Pedro Morcillo (Voz)

Os formáis como banda en 2009 pero no es hasta 2011 cuando grabáis vuestra primera maqueta cd ¿Cómo transcurrió esa evolución hasta llegar a grabarla?
En ese tiempo dábamos bolos por nuestra zona periférica y efectivamente lo compaginábamos con la grabación de “Primera Parada” nuestro primer CD.

¿Fue autofinanciado? ¿Qué destacaríais de esa primera maqueta?
Si lo autofinanciamos con los ahorrillos que teníamos de los bolos que ofrecíamos. 
 
Tenemos unos recuerdos entrañables de su grabación ya que era nuestro primer CD hecho con medios bastantes reducidos pero quedamos contentos, es el reflejo de nuestros inicios en el rock.

En 2013 es cuando grabáis vuestro segundo CD ¿También fue autofinanciado? o esta vez contabais con respaldo de algún sello discográfico …
Si,eso es, en la primavera del 2013 grabamos nuestros segundo CD “Canciones Perdidas” en los estudios Lekim Music en Tarragona bajo la producción de Mikel Herzog, fué también financiado por nosotros.

¿Qué supone “CANCIONES PERDIDAS” para la banda?¿Qué podemos encontrar en este trabajo?
Supone un “todo”, es un avance bestial en todos los conceptos, producción,masterización,composición de temas etc.. estamos muy orgullosos de este trabajo.

Se pueden encontrar temas de rock, hard-rock con letras creemos que pegadizas, es un disco fácil de oír y se queda desde la primera escucha.

Actualmente es muy complicado poder vivir de la música... ¿Hasta dónde seriáis capeces de llegar por seguir tocando? ¿Cuál es el combustible que os empuja a seguir?
Si es verdad que es muy complicado vivir de la música, todo tiene un límite, pero si algo te apasiona no te cuesta seguir haciéndolo y para nosotros tocar nuestra música en lo mejor que podemos hacer, por eso, no nos cansamos de tocar y tocar y tocar (risas).

El mejor combustible es el propio rock.

¿Cuáles son las diferencias más significativas o que destacaríais entre vuestro primer trabajo y este último?
Son discos totalmente distintos el primero eran nuestros inicios y presentábamos un rock poco definido y el segundo es más profesional en todos los aspectos con un rock más potente.

Por parte de los los medios y la gente... ¿Cuál ha sido la aceptación de este último trabajo de THE NOTTINGHAM PRISAS?
Estamos flipaos está gustando y esperamos que pueda difundirse al mayor número de personas posibles y que guste por su puesto.

¿Cuáles son las influencias musicales a nivel personal de cada uno de los integrantes de la banda?
Básicamente coincidimos con grupos de rock-hard rock de los 80-90 por ejemplo: Leño, Barricada, Marea, La fuga....(españoles) y Whitesnake, Acdc, Gotthard, Pretty Maids, Gary Moore...(bandas internacionales), es la música que hemos mamado desde pequeños y que llevamos en las venas.


A la hora de componer... ¿Cómo afrontáis esta tarea?
Si alguno tiene una idea la lleva al local de ensayo y pasa por el filtro de los 5 así los temas toman la esencia de cada uno de los integrantes.

¿Cómo recordáis vuestro primer concierto?
Nuestro primer concierto la verdad muy nerviosos (teníamos muy pocas tablas) pero lo sacamos adelante como unos campeones (risas). La verdad que las críticas fueron bastante buenas y nos animó a seguir dando guerra.

Fechas de los próximos conciertos de la banda…
Tenemos 29 Diciembre para cerrar el 2015 y pendientes de confirmar algunos para el 2016 de los cuales iremos informando.

¿Cómo contactar con THE NOTTINGHAM PRISAS? (redes sociales, páginas web, etc.)

Por último deciros que ha sido un placer compartir un poco de vuestro tiempo con los lectores Rockanbolesque Radio Rock y daros las gracias... ¿Queréis mandar algún mensaje a vuestros seguidores y a los lectores ?
Muchas gracias a vosotros encantaos!!.
Un abrazo muy fuerte para nuestros fans que siempre están ahí y nos envían su afecto y por supuesto para los lectores de la revista Rockanbolesque.
¡Ojalá nos veamos en algún concierto!. Abrazos THE NOTTINGHAM PRISAS.

Isabel María Herrera
(Radikal Sonora PRS – Rockanbolesque Radio Rock)


domingo, 22 de noviembre de 2015

WILD CHAIN "Eden Lost"

Eden Lost es el primer single del disco "Killer Beast Zone" de la banda WILD CHAIN, a través del sello IBERIA METALICA.
El disco ha sido grabado y mezclado en DG Studios por Fali Pipió, FJ.Kubero y Pepe Mejias y ha sido masterizado en los estudios Kadifornia Mastering por Mario G. Albeniz.

El videoclip ha sido realizado por OnFilms Producciones, bajo la producción de Fali Pipió y Sergio Pipió y la edición y montaje de FJ.Kubero.


La banda presentara en directo su nuevo album el próximo 12 de Diciembre en la Sala Custom de Sevilla, con un gran espectáculo audiovisual donde repasaran el disco al completo así como temas de su espectáculo "Rota Fortunae". Ademas será una noche memorable para el Metal Andaluz, ya que se reunirá de forma excepcional la formación original de CADENA PERPETUA para celebrar los 25 años de su primer disco "En Nombre de la Paz".

sábado, 21 de noviembre de 2015

Entrevista KODIGO PENAL

En esta ocasión hablamos con una banda de Vizcaya que, aunque nace como Kodigo Penal en 2014, sus componentes ya traen un largo recorrido por otras formaciones.
 
Hola chicos, que tal estáis ¿Presentáis a los componentes de Kodigo Penal?
Bueno pues actualmente somos un cuarteto formado por Mr Pasber, bajo y voz, Jhaitor, guitarra y coros, Ibai Penal, guitarra y coros y Aitor Justi a la batería.

¿Cómo nace Kodigo Penal y por qué?
Chico conoce a chico que a su vez conoce a otro, todos tocan instrumentos tienen ganas de tocar y montan una banda… Jajaja, no en serio. Algunos de nosotros coincidimos en bandas anteriores que terminaron por distintas circunstancias y tras un parón de tiempo sin tocar, Aitor Justi contactó con nuestro ex-vocalista Koldo para montar algo, hacía falta un bajista así que contactan con Mr Pasber y los tres empiezan a buscar guitarras, Jhaitor estaba sin tocar y había coincidido con dos de nosotros en bandas anteriores, le pegamos un toque y dijo que ok. Nos pusimos a ensayar para ir dándole forma a la idea e incorporar posteriormente otro guitarra y tras darle la vara y llevarle arrastras al local conseguimos que Ibai Penal quitara las vergüenzas y se subiera al barco.

¿Por qué el nombre de Kodigo Penal?
Teníamos que ponernos uno, barajamos distintas opciones y el que más votos obtuvo fue elegido… Sin comernos mucho el tarro.

Para todos los componentes de la banda: ¿En qué otras formaciones habéis estado ? ¿Dista mucho el sonido que hacíais en las otras formaciones, o seguís basándoos en el mismo estilo?
Pues fundamentalmente hemos tocado en otras bandas de la zona como Heno de rabia, Dr Volkete o Kolt 45. En cuanto al sonido, las influencias de los miembros creo que marcan mucho el sonido de una banda y también la experiencia, la raíz quizá pueda ser la misma pero hemos ido evolucionando nuestro sonido.

Tenéis un estilo definido a la hora de componer o admitís todas las influencias que os llegan como rock, metal, punk, etc.
Partamos de la base de que actualmente en la banda estamos dos miembros que tiramos muchísimo al punk rock y otros dos que quizá tiren más a distintas versiones del metal… las influencias están ahí y creo que al final aparecen en los temas de una u otra forma. Actualmente en el repertorio creo que tenemos temas de distintos palos, no nos encasillamos y creemos que todo enriquece, el objetivo es pasarlo bien y hacer temas que nos creamos y con los que nos sintamos cómodos, que ya la gente diga si es punk, rock, hardcore melódico o cualquier otro estilo cada tema nos da un poco igual.

¿A la hora de componer los temas de la banda, es entre todos, o alguien en particular es el que se dedica a esta labor?
Llevamos ideas al local y allí vamos viendo, quizá en origen la responsabilidad de composición en un principio recayera en Mr Pasber y Koldo, igual por tener más facilidad para hacer las letras… Pero bueno Koldo dejó la banda por motivos personales en junio y desde entonces igual se ha repartido un poco más. De las letras se está encargando Mr Pasber, sigue llevando ideas al local pero muchas veces igual de la idea que llega al local entre todos vamos modificándola… Jhaitor tiene libertad para puntear, Aitor Justi suele proponer ritmos o cortes de batería, principios, finales… Al final ahí es donde se van notando un poco las influencias de cada uno, al ir dando esos toques… Pero bueno es más o menos como funcionamos.

¿Cuáles son vuestras influencias musicales personales?
Como hemos comentado antes desde metal hasta punk del RRV.

En mi caso (Mr pasber) igual en la actualidad estoy muy marcado por la escena en la que me muevo, bandas de Bilbao como Radiocrimen , Rat-zinger , BC bombs (ahora Turbofuckers ) , Toni Metralla y los antibalas… Pero no sé... Punk del RRV (Eskorbuto, Rip , Cicatriz , MCD) , punk británico (Cockney Rejects o Cock Sparrer) , bandas americanas (Far from finished , Rancid…), los Mötorhead… Me llama mucho la atención la escena escandinava últimamente (Turbonegro, Gluecifer, Hellacopters…) ese rollo.
Para que os hagáis una idea ahora mismo en directo estamos versionando a Parabellum, Cicatriz , BC bombs , Cock sparrer y Misfits.
En el caso de lo los metaleros del grupo bandas como Symphony X , AC/DC , Children Of Bodom , Helloween , The Exploited , Slayer , Metallica , entre otras.

Sé que a muchas bandas no les gusta que le preguntemos por esto ..pero ¿Cómo definirías vuestro estilo? ¿Y cómo encaja este ultimo en la escena musical actual?
Es la típica pregunta que a no ser que sean bandas monotemáticas siempre cuesta mucho contestar. Nuestro estilo es el que nos sale, al que por nivel llegamos y en el que nos sentimos cómodos. Podemos tener temas de punk más básico, rápido y sucio, otros más rockerillos, temas cañeros donde se nota más la influencia de bandas hard rock o metaleras…

Pero bueno es que al final podemos tener temas punk pero en el solo igual Jhaitor se pone a hacer tapping, entonces no se es difícil de explicar.
 
Y respecto a la escena músical actual… ¿Es qué hay alguna escena? El rock y todo lo que lo rodea creo que está jodido, los chavales hoy en día tiran para las discotecas como si no hubiera un mañana, el reggaetón, los 40 principales y la Mtv han hecho mucho daño.

Euskal herria siempre ha sido una zona con una escena musical potente en cuanto a cantidad y a calidad, empiezas en los 80 y hay un montón de bandas que puedes mencionar buenísimas, Rip, Cicatriz, Eskorbuto , MCD, Barricada, La Polla Records… En los 90 siguió habiendo buenas bandas, Su ta gar, Etsaiak, Sociedad Alkoholika, Berri Txarrak y bueno, había muchos eventos, muchos conciertos, mucha gente en los conciertos… Llegaban las fiestas del pueblo y te pasabas las cintas del grupo que iba a tocar para aprendértelas como un loro y hacer el gamba debajo del escenario… Actualmente creo que todo eso se ha perdido. Además actualmente la escena en la que se mueve, sobre todo la juventud, es muy distinta, muchos, muchísimos grupos de ska-punk y en su mayoría cantando en euskera, se ven muchos chavales en esa onda, pero luego vas a un bolo de rock y la media de edad son 40 palos, entonces pues, en fín… Igual no concuerda mucho con lo que escucha la chavalería, pero nos da igual.

Y es paradójico porque a nivel de bandas por ejemplo el gran Bilbao creo que está al mejor nivel que haya tenido nunca, empiezo a decir bandazas que hay en distintos estilos, pero bandas cojonudas de verdad y no me caben en una mano (Porco Bravo, Ratzinger, Radiocrimen, BC bombs, Turbofuckers, Los Wizards, Undécimo mandamiento…) pero no hay gente en los bolos y así, pues es difícil el tema.

¿Dónde y cómo habéis desarrollado vuestra formación musical? ¿Sóis autodidactas o tenéis estudios musicales?
Mr Pasber, tiene estudios de solfeo (tercero de conservatorio), bajo dio algunas clases, y luego pues tocando en casa y metiendo horas en el local es como mejor va pillando uno soltura.

Jhaitor estuvo 7 añitos en conservatorio y tiene cursado 1º de guitarra clásica, y ha dado clases de guitarra eléctrica con guitarristas como Aitor Imaz y Robert Rodrigo.
Ibai y Aitor Justi son autodidactas.

Para que vuestros seguidores/lectores puedan veros ¿Tenéis algún video colgado en las redes sociales?
Si, hay varios de directos, o con audios de directo y algunas fotillos colgados en youtube. Buscando Kodigo penal (con “K”, importante) aparecen 8 o 9.

¿Para vosotros que es la música y que os aporta esta en vuestras vidas?
Parte importante de nuestra vida, y no solo en cuanto a la música que hacemos. Consumimos muchísima música, vamos a conciertos y festivales, escuchamos música en casa, en el coche…

Tener ese interés por la música te lleva a querer hacer música, querer subirte a un escenario, querer ensayar y querer experimentar continuamente esa sensación de satisfacción que produce. No se , es una vía de escape también, hay días que igual no has tenido buen día en el curro o en lo personal o lo que sea pero ir al local quedarte a gusto con un ensayo, te recarga las pilas… O vas a un bolo cargas mil trastos, no ves un duro, pinta mal y de repente hay muy buen ambiente y te quedas satisfecho con lo que has hecho… Te acaba compensando.

¿Qué futuro esperáis para la banda dentro de unos años?
Esto es como los futbolistas, partido a partido, esperar... Esperemos que vaya bien que la banda se consolide, tocar tanto por aquí como fuera y “crecer” de alguna manera a la vez que sigamos disfrutando como el primer día. Ahora mismo lo que esperamos a más corto plazo es entrar en un estudio, grabar nuestro primer trabajo y tener oportunidad de defenderlo en directo.

Imaginar que os dan a elegir subiros a un escenario a tocar con el grupo que más os guste ¿Con quién sería?
Pufffff creo que es una pregunta muy personal, podemos empezar a soñar y hablar de grandes bandas internacionale. pero no sé... Ya que con los turbofuckers hemos tocado (y ojalá repitamos) me haría ilusión tocar con Radiocrimen o Suzio 13. Una vez cumplido eso, en otra entrevista digo otras dos bandas… Jajaja.

Y ya pasándonos de vueltas, no sería mala idea tocar de teloneros de Iron Maiden, Metallica o grupos de esa talla, aunque nos da que va a ser bastante complicado jajajaja.

Hoy en día grabar un disco, sea autofinanciado o no, es muy complicado, más si cabe en el mundo del rock y del metal ¿Vosotros creéis que ciertas instituciones deberían apoyar más y proporcionar becas y ayudas para las bandas noveles sin tantos recursos como otras? ¿Qué punto de vista u opinión podéis dar a nuestros lectores sobre este tema?
El tema está mal y lo que hemos comentado de la falta de una escena, de relevo generacional tanto encima como debajo de los escenarios, incide en esta cuestión.
En la actualidad no se venden discos y el sustento económico de cualquier banda son los directos y el “merchan” que puedan vender, punto. Si a eso le sumamos que las grandes productoras y en general las instituciones apuestan única y exclusivamente por bandas internacionales ya consolidadas y en su inmensa mayoría ajenas a la cultura del rock… el panorama resulta desolador. No vamos a entrar a criticar a las productoras (son empresas privadas y su objetivo como el de cualquier empresa es el de sacar rédito económico), y tampoco sabemos muy bien actualmente cómo se mueven las cosas en ese mundillo. Pero creo que es 100% criticable la dejadez de las instituciones, fundamentalmente locales en lo que al rock se refiere. Creo que un mínimo exigible a cualquier institución local es la prestación de locales de ensayo y la apuesta por los grupos locales en los eventos festivos que organice, además de no poner más trabas de las que ya este mundillo por su propia idiosincrasia tiene. No nos podemos olvidar de que el rock es cultura, y la cultura hay que apoyarla.

¿Qué metas se marca el cuarteto de Kodigo Penal?
Sacar un primer trabajo, tocar, salir fuera, mejorar como banda, disfrutar y hacer disfrutar.

Próximas fechas de conciertos de Kodigo Penal…
Hemos hecho 3 fechas en noviembre, vamos a parar en diciembre y probablemente hagamos algo en enero, pero la idea es buscar estudio y grabar algo en febrero para poder defenderlo girando en primavera-verano.

¿Cómo contactar con la banda?... Paágina web, redes sociales, etc.
Tenemos perfil de Facebook, KODIGO PENAL, por email kodigopenal@gmail.com, en el Facebook hay contacto telefónico, y una vez que grabemos abriremos bandcamp y demás.

Ha sido un placer para nosotros teneros aquí, en esta vuestra casa Rockanbolesque Radio Rock, os dejamos este espacio por si queréis dejar algún mensaje a vuestros a los lectores y a los seguidores de la banda.
Pues nada dar las gracias a Rockanbolesque por esta entrevista, el placer ha sido nuestro, y nada salud, rock and roll y nos vemos en los bolos!
 
Isabel Herrera y Andoni Martín
(Radikal Sonora PRS/Rockanbolesque Radio Rock)

CENTINELA "El lamento del diablo" (2015)

Formación
Vamos a señalar en el mapa Castilla - La Mancha y concretamente Albacete para traeros lo nuevo de una formación muy destacada en nuestro panorama musical. Ellos son Centinela, quienes lanzan al mercado El lamento del diablo, que supone el octavo trabajo del cuarteto que nace en 1999 con un sonido que ha ido evolucionando desde sus inicios hasta la fecha actual. Editaron su primer LP en 2002 titulado Sangre eterna el cual tuvo una magnífica acogida por parte de la parroquia metalera de nuestro país.

Su sonido es inconfundible con potentes guitarras y espeluznantes voces, lo cual les hizo ganarse un hueco en el salón de la fama del heavy metal y ahora son una de las bandas más en forma del metal español.
 
En este post podréis descubrir algunas de sus mejores canciones, todas cargadas de mucha rabia, mucha intensidad y un metal que recuerda al de antaño, aquel que marco una época. De entre las nueve pistas que componen el trabajo las más destacables podrían ser: La última canción, Me veras, Mi ruta secreta y Tres Diablos.
 
El disco comienza con una intro que nos meterá de lleno el miedo en el cuerpo con melodías siniestras en El lamento del diablo.
 
Esto solo será el prologo de un disco cargado de pura potencia metalera, velocidad de vértigo en las guitarras de Fernando Moya y fuerza desatada en las desgarradoras cuerdas vocales de José Cano como demuestran acto seguido a la intro con La última canción. Estilo definido por completo el de los albacetenses con este poderoso tema, sonidos que contienen una escalofriante amalgama de recursos técnicos y melódicos como ya vienen ofreciendo desde sus inicios con aquel discazo de Sangre eterna.

Miguel Moreno se luce a la batería en la pista Valor sacando a relucir todos sus recursos, machacando las baquetas y reventando tímpanos acompañado por riffs increíbles y solos electrizantes, una pista quizá más suavecita, pero con unas melodías muy pegadizas.

Me verás entra con fuerza con el traqueteo de una locomotora, veloz pista como en la mayoría del trabajo dejándose aparecer en ella un increíble José Cano haciendo gala de todo su amplio repertorio de registros vocales y alcanzando notas a las que no todos pueden llegar. Sin duda este tema hará liberar al animal que enjaulas en tu interior.

En Mi ruta secreta nos espera un tema con sonidos más lúgubres, con cambios de ritmo muy dinámicos y potentes, y una coordinación increíble entre todos los instrumentos de la banda que se aúnan y se compenetran a la perfección en todos los cambios de ritmo que se ejecutan.

Arde el tiempo a parte de cambios de tiempo excelentes alberga un solo espeluznante combinado con los machaqueos de guitarra típicos del cuarteto.

Gran pista con un estribillo muy bien diseñado y ejecutado en Tres Diablos, de nuevo como en muchos temas del trabajo cambios de ritmo muy bien acompasados por la banda con golpes de guitarra atronadores y un breve solo que nos hará despegar del suelo para disfrutar... Magnífico tema sin duda, uno de los mejores del disco. 
 
Quizá un sonido más puramente melódico, quizá también algo más comercial, incluso con toques hard rockeros que se alejan del estilo propio de la banda en Lo mejor de mí , pero siempre es bueno modificar y añadir nuevos sonidos a lo que ya tienes, no lo desprestigia o estropea, a mi juicio le da más color y lo mejora, buen tema sin duda, distinto al resto del trabajo.

La balada del disco llega a cargo de La luz de este lugar, muy parecida a Frio de La nueva ira de 2004. Un tema suave que nos trae la calma camuflada entre tanta caña, que contiene este LP muy melódico, puramente acústico y que da protagonismo vocal por completo a José Cano quien saca a relucir un nuevo registro más calmado, más tranquilo y lírico. Tema que deja entrever sentimientos y que evoca la superación de uno mismo, la lucha constante y al no desistir, magnífica pista que aunque no sea tan cañera merece mucho la pena. 
 
Este cuarteto albacetense ha recorrido un buen trecho desde sus inicios, regalando magníficos directos y letras que son entonadas por todos sus seguidores. Por otra parte, letras que han ido evolucionando durante los ocho discos de estudio lanzados al mercado incluyendo este que os hemos presentado hoy desde Rockanbolesque Radio Rock, El lamento del diablo.
 
Este último trabajo salió el pasado mes de octubre y ha sido producido por su vocalista José Cano con la masterización de Albert Sales y con un excelente trabajo en la portada a cargo de Nanderas. Ciertamente todo un discazo, quizá un tanto corto de una duración, algo más de 35 minutos, pero aún así es algo más de media hora intensa que nos tendrá pegada la oreja a la inconfundible voz de José Cano, a los machacones de guitarra y excelentes riffs de Fernando Moya y a la sólida base rítimica a cargo de Miguel Moreno y Javi Simarro, muy recomendado para todos aquellos seguidores del heavy metal más potente y veloz.

 
 TRACKLIST

1. El lamento del diablo
2. La última canción    
3.Valor
4. Me verás
5. Mi ruta secreta    
6. Arde el tiempo
7.Tres diablos
8. Lo mejor de mi
9. La luz de este lugar



Andoni Martín Etxabe
(Rockanbolesque Radio Rock) 

sábado, 14 de noviembre de 2015

KING MASTINO "Sail Away"

Me sorprendro a mi mismo dándome cuenta de que suelen ser siempre los primeros discos de las bandas mis preferidos. Supongo que será porque ahí están esos primero temas que escuchas de ellos y en los que dan rienda suelta a todas sus pasiones, pero hay ocasiones en las que ves como una banda madura, crece y se hace realmente grande disco a disco y ese es el caso de mis adorados fratellinos King Mastino.

King Mastino
Y lógicamente tengo un amor especial por aquel Rock For Sailors que descubrí por casualidad, hace casi ya 6 años, donde había magia hecha canciones como aquellas Waiting For o Someone Kickin’ My Ass por citar algunas. Después vino aquel estupendo Hold Fast donde ya demostraron que eran una máquina imparable de R’n’R y, como no, el We Refuse To Sink que ya les encumbró como una de las mejores bandas en la actualidad de High Energy R’n’R.

A falta de unos pocos días para que se publique, ya estáis apuntito de descubrir el porqué su Sail Away es su mejor trabajo. Donde hay un derroche de creatividad al alcance de muy pocos, donde vas a encontrar una serie de temas que seguro pasan a ser atemporales, donde quizás pecan un poco de melancolía en alugnos temas, pero donde son capaces de compensarlo con auténticos pepinazos capaces de transformar tu inercia en pura acción.

Como nos tienen acostumbrados, no son las guitarras las que se llevan todo el protagonismo, con increíbles muestras de destreza y/o punteos interminables, sino un fuerte equilibrio entre melodías maravillosas, guitarras de ensueño, una base rítmica de mucha contundencia y unas sobresalientes armonías vocales que pueden convertirse en una apacible mar en calma capaz de lanzar tu mente a volar y unos minutos después, convertirse en auténtica galerna y arrastrarte mar adentro.
 
Desde los primeros riffs del Twisted Mind reconoces la marca de los de La Spezia, con el Garage Rock por bandera e incluso un aire a los Dire Straits que ya te avisa de que este “Sail Away” va a ser grande, reafirmado bien deprisa por su Switch On The Light, tema marca de la casa con el que ya te ponen las pilas y te preparan para lo que viene después. Blinded Girl, She’s My Mermaid, Electric Soul….. todos temas con esencia y personalidad, pero donde me veo obligado a destacar dos, la intimísima y dulce Don’t Let Me Go Away, capaz de sacar lo mejor que tienes dentro y su Mr Hyde, You, tema rápido y violento dedicado a una vieja estrella del boxeo de La Spezia, campeón del mundo en 1966, vecino de Alessio y que falleció el pasado año.

Un buen síntoma de la forma actual de la banda es la cantidad de buenos sellos que se han apuntado para sacar su nuevo vinilo a la venta, desde el sello italiano Go Down Records, hasta el sueco Beluga Records, pasando por el norteamericano Strange Magic Records o nuestro sello Ghost Highway Recordings, sin olvidar al sello irlandés encargado de sacar la versión en cd, Retro Vox Records, el cual apuesta además por dos portadas, la misma que en vinilo y una alternativa.


Lo importante al final es como estos italianos son capaces de susurrarnos o gritarnos sus canciones, de lo vitalistas, efervescentes, intensos o llenos de luz que son capaces de sonar y de eso doy fe. La banda ha sido capaz de crear algo espectacular y lleno de pureza, algo empapado en sudor y que te hace navegar muy lejos. 
 
GO SAILORS!!!!!!!!!!!!
 
Firmado:
El Capi
(El Behringer del Capi/ROCKANBOLESQUE RADIO ROCK)

ENTREVISTA RABIA PEREZ

Hoy pasan por Rockanbolesque Radio Rock , una banda de metal con una potente voz femenina, con sello propio en el estilo de hacer las cosas, mujer , cantante , de Vallecas .....RABIA PÉREZ.

Hola Rabia, encantados de teneros por aquí ¿Nos presentas a los componentes de la banda?
Hola ¿Qué tal? Encantada yo, todo un honor...Te presento: Gabriel Peñasco (guitarrista ritmico y solista), Juan Francisco Cabeza (Guitarista ritmico y solista), Babu (bajo), Daniel Aguirre (Bateria suplente) y para terminar, yo, Rabia (vocalista y teclista).

Tu carrera musical empieza en 1997 ¿Cómo empezaste a relacionarte con el mundo del Rock y el metal?
Pues no te los vas a creer pero sobre el '87 y por esas fechas en algunas radios muy conocidas pinchaban rock y metal también (jejeje)...

¿Como veían en tu entorno tu interés por este tipo de música ?
Bueno pues en casa de mis padres que se estilaba la ranchera y la copla nada más... Imaginate (jejeje), pero ya están acostumbrados. No vivo con ellos ya, pero cuando me los monto en el coche no tienen más remedio (jejeje).

Todos hemos empezado escuchando aquellas bandas que quedan en nuestra memoria, pero... ¿Cuáles son las primeras bandas que escuchó Rabia Pérez?
Iron Maiden, Def Leppard, Nirvana...

¿Cómo definirías el Heavy Metal ? Es una forma de vida, un movimiento cultural, una moda...
Es todo eso que acabas de mencionar (jejee). Es más, es Historia y sobre todo muy buen rollo.

Después de los comienzos de los que hablábamos antes, en 2014 grabáis vuestro primer videoclip “Prisionero” ¿Qué significó este videoclip para la banda ?
¡Puff! No soy madre, pero en este caso mi primer bebe (jejeje).

Años de lucha han dado como fruto vuestro álbum, que se presentó en febrero de este mismo año titulado “Rabia Pérez”, compuesto por trece temas ¿Qué podemos encontrar en él? ¿Qué partes de ti como persona se reflejan en este disco?
Historias reales, unas duras otras no tanto, francamente ... Todo lo que llevo dentro.

¿Qué tal la acogida por parte de la gente y los medios de comunicación?
¡Increible, ni yo misma me lo creo aún!

Para un futuro inmediato ¿Qué planes, que se puedan contar (risas), tiene la banda de Rabia Pérez?
¡Uff! Unos cuantos... Un calendario benéfico junto a músicos muy grandes para la protectora de animales “Alba”. Un tema benéfico que compusimos exclusivamente para la fundación Adri Milán, en el cual colabora José Andrea ( Ex vocalista de Mago de Oz). El rodaje del proximo videoclip de nuestro tema incluido en el disco “Condenada”. Concierto el día 20 de noviembre aquí en Madrid en la sala Collage y mas cosillas que ya no me da tiempo decirte (jejeje).

¿Cúal es la esencia de la banda musicalmente hablando? ¿Todo tipo de metal es bien acogido o tenéis gustos más definidos?
¡Puff! Cada uno somos de una manera (jejeje), no tenemos un estilo definido, pero si cada uno de nosotros tenemos nuestras propias influencias.

¿Cómo poder saber más de la banda ? Paginas web, redes sociales...
Youtube, twitter, Página en facebook.

Y para que la gente se anime a ir a ver un concierto de Rabia Pérez ... ¿Próximas fechas?
El 20 de nociembre en la sala “Collage” en Madrid.

Ahora para que os conozcan más personalmente... ¿Qué opináis de la falta de ofertas para tocar?
Bueno a mi en particular mal, ya que además es más difícil todavía para las bandas que llevamos nuestros propios temas.

¿Cómo veis el panorama musical actual?
Aquí muy duro de momento, imagino que cambiará la situación, esto va cambiando asi por épocas.

A ver como planteo esta pregunta...Siempre se ha relacionado el mundo del rock y el metal con el diablo, el satanismo, la agresividad, el inconformismo...¿Qué tiene de todo eso Rabia Pérez?
(Jajajaja) Bueno ya me ha pasado de venir una vecina a mi casa y decirme que tenia la casa “Super cuqui”, creo que imaginaba que la iba a tener llena de cruces boca abajo y con altares (jajajaja) y totalmente cerrada a cal y canto (jajajajaja).

Ha sido todo un honor el teneros por aquí, espero poder tener la oportunidad de veros en un directo, ¿Queréis dejar algún mensaje para nuestros lectores y para los seguidores de la banda?
El placer a sido mio y a la gente decirla que sea feliz, que disfrute al máximo y que si es con música mejor que mejor... Besotes.

Firmado:
Isabel María Herrera Ocaña
ROCKANBOLESQUE RADIO ROCK

domingo, 8 de noviembre de 2015

FLEXX BRONCO "Volume 3"

¿Recuerdas cuando bandas como Supersuckers eran capaces de hacerte enloquecer con la publicación de un nuevo disco?. Estoy seguro de que si y también de que eso hace mucho tiempo que no pasa, pero don’t worry, tengo la solución para volver a iluminar tus ojos y hacer temblar tus oídos, son de San Francisco y atienden al nombre de Flexx Bronco.


 Y es que desde que escuchas los primeros acordes del disco sabes que no hay sitio para la decepción y a medida que van pasando los minutos, las canciones… sabes que estos tipos están ahí para divertirte, con su propuesta primitiva y visceral, casados con la tradición pero identificados fuertemente con el presente.

Casi seis años hace ya desde que publicaron su anterior trabajo, llamado como no Volume 2, otro gran pepinazo que tenía casi olvidado y que me he sentido obligado a redescubrir tras mucho tiempo sin sentir sus rugidos. No en vano este Volume 3 es parte de una trilogía que parece atemporal y a la cual seguro se le unen mas capítulos de Hi-ocatane R’n’R y noches de sudor y gloria.

¿Qué si han invertido bien los seis años de silencio?.. lo podrás juzgar tu mismo, porque el próximo día 27 saldrá a la venta este Volume 3, de manos de un sello como Self Destructo Records que está haciendo las cosas muy bien, apostando por bandas muy interesantes. Y cuando se publique podrás también descubrir jodidas maravillas como “Nightmare”, toda una declaración de intenciones y un auténtico puñetazo en el mentón que tiene todo lo necesario para convertirse en un hit.

Pero no te creas que es un disco de un tema, ni mucho menos, hay grandes composiciones, melodías espectaculares y coros maravillosos, y para colmo, estos tipos consiguen que las guitarras consigan vencerte, teñidas de fuego y gasolina, con riffs atrapados del mismo infierno.

Y tu dirás…”solo les faltaría una imagen potente”, y no te voy a engañar, no saltan al escenario disfrazados, ni con un atuendo que llame la atención, son tipos de la calle haciendo música de la calle para gente que mama la calle, y quizás por eso siempre me han transmitido la honestidad, la pasión y el amor por lo que hacen, aunque les faltaba algo, que es lo que han conseguido con su nuevo trabajo, dar un paso adelante con las composiciones y hacer canciones con mayúsculas, pero eso si, sin perder la pegada.

Me hago mayor y cada vez me cuesta más aguantar los envites que tipos como Flexx Bronco me lanzan, pero mi alma necesita aún muchos más Rock and Rolles y seguir cabeceando frente a mi tocadiscos con maravillas como “Vallejo” o “Deathbaby”, o flipar con la pureza y la intensidad de temazos como “Deadman”, temas que te llegan muy adentro mientras el sudor cae por tu sien a la vez que, sin saber porque te encuentras sonriendo y con la sensación de que gracias a bandas como esta nunca pierdes un pavo comprando sus discos, los inviertes en salud.

Fdo: El Capi
 
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