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lunes, 29 de junio de 2015

Entrevista MOSH (2015)

Nos visitan MOSH ,una banda de metal procedentes de Pamplona (Navarra), que a pesar de nacer en 2013 , vienen con mucha fuerza.

Hola chicos ¿Os presentáis ?
Un placer!! El grupo lo formaMOSH Iñaki a las voces y guturales, Gorko y Bruntxo a las guitarras, Diego al bajo y Jorge a la batería.

Como digo en la entrada de la entrevista , venís de Navarra, y hacéis metal, pero ante todo ¿Cómo surge MOSH?
Todos somos de la zona por lo que ya nos conocíamos de antes. Además venimos de grupos con amistad entre sí (Arai, Arteria, Barkatu Gabe y Zaunk) así que ya nos teníamos muy vistos y las noches de juerga dan para mucho... Algunos de nosotros teníamos los proyectos en los que andábamos bastante paradetes y entre eso y que somos unos "culo-inkietos" pues fue toda la gasolina que necesitábamos para montar este nuevo proyecto... No fue nada premeditado. Surgió de una necesidad musical de forma natural.

¿Por qué el nombre de MOSH para la banda, de quién partió la idea?
Fue el que más nos convenció de los muchos otros nombres que barajábamos... Es corto y fácil de recordar ¿no? Viene del inglés. Significa "pogo". Ya sabes, el tipo de baile salvaje en el que te hostias con todo cristo. Hacer "moshing" o "mosh pit" es eso. Así que nos gustaba el nombre y su significado: Pogo. Bailar salvajemente vamos.

Después de montar la banda grabáis vuestros primeros temas, si no recuerdo mal jeje , lo publicáis en Abril de 2014 , con sonidos de metal-hardcore, ¿Qué acogida tuvo por parte de vuestros seguidores?
Lo cierto es que fue muy buena... No esperábamos tan buenas críticas a una maqueta que grabamos en casa de Jorge (batería) sin más pretensiones que la de ser una simple carta de presentación. De hecho en el disco que grabamos a posteriori incluimos 3 temas ya que el sonido no tiene nada que ver...

 
He tenido el honor de escuchar tres cortes del EP que presentáis , y tiene un sonido genial, ¿En quién habéis confiado para este trabajo ?
Alberto Porres y los Estudios K de Iruña tienen la culpa!!! Es un tio muy trabajador que enseguida captó el sonido que queríamos conseguir y que además no se cortó a la hora de proponer nuevas ideas que mejoraron algunos temas del disco.

¿Qué significa IMPUNE para vosotros? ¿Por qué este título para este álbum?
Creemos que esa palabra define perfectamente el ambiente en el que han estado operando y engordando a nuestra costa todos esos buitres que nos gobiernan. Llevan muchísimos años acostumbrados a actuar con un blindaje impenetrable hecho de leyes a medida y de sistemas que los protejen, mientras el resto quedamos desvalidos. Como habrás podido ver, la portada también refleja esa misma idea: Un buitre corbateado trajinando fajos de billetes, unas hienas devorando a la gente de a pie que está siendo machacada y retenida tras vallas alambradas... Mientras los de arriba siguen cebándose con la seguridad de quienes se saben jueces y parte. Y eso tiene que cambiar. Lo vamos a cambiar.

A la hora de componer ¿Todas las tendencias musicales son bien acogidas o tenéis preferencias mas definidas?
Tampoco es que todas sean bien acogidas... Pero no por intransigencia musical, sino porque no somos capaces de tocar todos los estilos jajajajaja Ya nos gustaría... No nos proponemos nada en concreto. Es lo que nos sale. Es nuestro sonido. Nuestra manera de entender las canciones. Es un suma y sigue. Gorka aparece por el local con un riff, Bruntxo enseguida le mete la parte melódica y le da ese punto heavy y Diego y Jorge lo ordenan todo desde la base. Luego viene Iñaki y le da la vuelta a todo con las melodías jajajajaja

Con la mano en el corazón metalero jeje ¿Dónde veis a MOSH o dónde os gustaría ver a MOSH en unos años?
Tocando mucho!!

Para que vuestros seguidores y lectores sepan un poco mas de este trabajo, ¿Qué podemos encontrar en este EP (IMPUNE)?
¿Qué podemos decir nosotros de un disco en el que hemos puesto tantas ganas, esperanzas y trabajo? Me lo pones difícil pero lo intentaré... Creo que "Impune" se escucha bastante bien del tirón, ya que se trata de 10 temas con mucha caña y mala hostia pero también hemos cuidado mucho las líneas melódicas vocales para que el disco no resulte tan "plano". A las letras también nos gusta cuidarlas, aunque son bastante directas, tratamos temas que van desde la vergonzosa impunidad tras la que se esconden todos esos tecnócratas, políticos y demás chusma que nos gobierna hasta el tema del maltrato a la mujer, la odisea vivida por muchos inmigrantes dejándose la vida tratando de saltar la valla de Melilla (es el caso de "Bosa") hasta algún tema de corte más introspectivo como puede ser "Qué ha pasado".

A ver , para que la peña se anime a ir a veros y disfruten de vuestra música ¿como son los directos de la banda?
Creo que son muy potentes. Disfrutamos muchísimo del directo y eso se nota. Nos dejamos hasta la última gota de sudor independientemente del lugar o del número de personas. MOSH es un grupo de directo. Más vale que vengáis y lo veáis vosotros mismos.

A título personal, ¿Cómo véis el futuro de las salas para ofertar metal y rock en estos momentos en el país?
Creo que las salas no arriesgan y que a pesar de la cantidad de conciertos que hay siempre ves a las mismas bandas. En diferente orden pero siempre son los mismos los que ocupan los carteles. Apenas hay sitio para asomar. Hay mucho amiguismo y mucho enchufismo. Y mientras tanto te cruzas con grupazos de mucho nivel con trayectoria y discos que están pagando por tocar... Desde luego el problema no es sólo de las salas... Pero la pregunta iba por ahí no?

Próximos conciertos de MOSH ...
04 Julio - Alfaro (La Rioja) Pub Jazz
18 Julio - Arnedo (La Rioja) Sala Sendero
24 Julio - Logroño (La Rioja) Dante O'neal
25 Julio - Aguilar de Campoo (Palencia) Galleta Rock
19 Septiembre - Mungia (Bizkaia) MoonRock
03 Octubre - Deusto (Bilbao, Bizkaia) Gaztetxe
16 Octubre - Barakaldo (Bizkaia) El Tubo
  
Para que vuestros seguidores y lectores de Rockanbolesque Radio Rock sepan mas de la banda ¿Cómo contactar? , paginas web, redes sociales...
Claro, podéis seguirnos a través de nuestro Facebook y/o Twitter y escuchar nuestro último disco en Bandcamp, iTunes, Google Play Music y Spotify (simplemente ponéis "MOSH Impune" y por ahí apareceremos :-). Ahí van los enlaces

 
Ha sido todo un placer entrevistaros , no solo porque me parecéis unos músicos geniales, sino porque como ya comente a jorge me une con el norte un lazo muy especial, os deseo lo mejor porque os lo merecéis , os dejo este espacio por si queréis dejar un mensaje a vuestros seguidores y lectores de Rockanbolesque Radio Rock ...
Muchas gracias Isabel, es un placer atender a medios como vosotros que desinteresadamente brindáis vuestro tiempo y buen hacer a bandidos como nosotros. Gracias!! Que ese lazo con el Norte no se rompa nunca!! Espero que nos encontremos en los directos!! Nos veMOSH!!!

FDO: Isabel Maria

domingo, 21 de junio de 2015

NUDO "Juicio Final"

Hoy nos disponemos a contaros un poco más sobre una banda a la cual he de decir que conocí ya hace unos años navegando por youtube. Ya entonces me gusto bastante y hoy por hoy podemos decir que su trabajo y valía se ven recompensados como se merecen. Esta banda es NUDO y nos presentan, con su nueva formación, su segundo trabajo compuesto por 13 nuevos temas del más puro y clásico heavy metal y en los que han contado con numerosas e importantes colaboraciones como Jorge Berceo (Zenobia), Gloria (Guadaña), Tony Delgado (Dünedain) o Luisma Hernández (Santelmo) que ayudan a engrandecer este trabajo que desde luego recomiendo escuchar

Hace ya 4 años desde su primer disco y los murcianos de San Javier NUDO nos presentan JUICIO FINAL, donde nos muestran claramente un mejor sonido y en el que podemos ver también una evolución musical por parte de la banda en todos los aspectos. Sin abandonar nunca su esencia y personalidad siguen siendo fieles a su estilo, aunque renovado.

NUDO son: Izko - Guitarra y voz, Emilio - Guitarra y coros, Oscar - Bajo y coros y  Gushy – Batería.

Para empezar escuchamos Hades / Juicio Final” una potente intro y como descarga inicial el tema que da nombre a este álbum. Veloces guitarras sobre una base contundente de batería y bajo a cargo de Gushy y Oscar respectivamente. Un tema cañero con bastante tralla y melodías de las que te hacen querer escuchar más.

Mirando hacia el Frente” Tema rápido con riffs potentes y poderosos, letra y ritmos más pegadizos que junto a la voz mas melódica en los estribillos seguro que dará mucho juego en los directos.

Lágrimas de Sangre” Tema compacto y contundente, a destacar el solo junto al doble bombo y la técnica y voz de Izko.

Sin mirar Atrás” Genial las voces dobles con Izko acompañado en los coros por Emilio y Oskar. A destacar unas guitarras afiladas en la parte instrumental que ocupa un lugar privilegiado en la parte central del tema.

Gran unión de voces que nos deja uno de los temas más destacables del disco, Con uñas y Dientes”, bien vale como auténtico himno del heavy metal, rápido, riffs cortantes y veloces, potencia y descaro que junto a la genial colaboración de Glory (Guadaña) la cual le da, aún más ese toque “hímnico” al tema que todos acabaremos cantando sin dudar.

No baja la calidad en Si no Estás”, una balada necesaria para dar mayor variedad al conjunto de las composiciones y que marca el ecuador en este gran trabajo con un toque más romántico, melódico y hard rockero.

En “Nada que Perder”, donde se incorpora Jorge Berceo (Zenobia) y que supone el segundo de los adelantos que nos mostraron hace ahora un año. Un tema mas cercano al power metal por el ritmo intenso y veloz de sus guitarras, con el que vuelve la velocidad al disco. En este tema podemos escuchar una endiablada batería a cargo de Gushi junto a dos tremendas voces y unos ritmos pegadizos y cañeros...Será otro temazo que gustará seguro.

La lanza del destino” o Sin piedad” son las siguientes en este disco. Cuerdas raudas, una batería atroz y un gran juego por parte de la voz, dejando claro que el estilo de Nudo es el Heavy metal más actual con tintes clásicos y desbordado de energía. Temas con gran peso compositivo y una contundente base rítmica que les permite transmitir en sus temas melodías y letras enredadas perfectamente en un torbellino y una gran velocidad.

Forjando Sueños” supone el turno de Tony Delgado (Dünedain). Canción más pesada pero ideal para que entre en tus oídos, para quedarse mientras su letra te habla de música y noches de conciertos, algo que tanto disfrutamos sin querer que nunca acaben.

Dentro de Ti” es otra muestra de cómo son capaces de sorprendernos. Con un inicio devorador, poco después surge el texto que domina cinco minutos de una composición que te dejará sin aliento.

En Lobo Solitario” vuelven esas guitarras dobladas para acompañar una historia nocturna, oscura y solitaria donde no hay lugar para el miedo.

Se cierra este magnifico disco con Luna nueva” donde encontramos la última de las colaboraciones con las que han contado para este LP: Luisma Hernández, bajista de Santelmo. Algo más pesada y dejando destacar merecidamente el sonido del bajo, que gana protagonismo en el cierre de esta brutal dosis del mejor heavy metal y del que podrás disfrutar también en directo ahora con su gira de presentación por todo el estado.
Brutal intensidad y calidad sonora es lo que desprende cada composición de estos Nudo y para acabar no tengo nada más que añadir, excepto que si tenéis ocasión de ir a verlos no os los perdáis y que este JUICIO FINAL no puede faltar en vuestras musicotecas.
Track List:
01 - Hades / Juicio Final
02 - Mirando Hacia El Frente
03 - Lágrimas De Sangre
04 - Sin Mirar Atrás
05 - Con Uñas Y Dientes
06 - Si No Estás
07 - Nada Que Perder
08 - La Lanza Del Destino
09 - Sin Piedad
10 - Forjando Sueños
11 - Dentro De Ti
12 - Lobo Solitario
13 - Luna Nueva


AnnaQ (El Aquelarre del Rock)

sábado, 13 de junio de 2015

DOCKA PUSSEL "Sleek & Psycho"

Siempre es un placer toparse con propuestas musicales arriesgadas y locuaces como las que nos proponen DOCKA PUSSEL en su primer larga duración, “Sleek & Psycho”. Lo cierto es que esta banda nacional es un ejemplo claro de cómo la calidad del rock y el metal facturado en nuestro país ha crecido enormemente en la última década. Quien quiera encontrar buena mierda sólo tiene que buscarla. Quien esté harto de las mismas propuestas mediocres de siempre sólo tiene que salirse un poco del tiesto para descubrir tralla bien ensamblada y de calidad. Y para eso está Rockanbolesque, para servirte la buena mierda en bandeja en plata.

DOCKA PUSSEL bebe de varias fuentes para conformar un sonido que ellos mismos bautizan como psycho-metal. Podría decirse que a partir de un enfoque a lo THE DILLINGER ESCAPE PLAN como telón de fondo, se va conformando una criatura distinta en forma de fragmentos musicales ricos en matices, que acaban definiendo canciones de interesante contenido.

Si a eso le añadimos la potente y versátil voz de su carismática vocalista Zark, que podría venir a ser una mezcla que aunaría a la Dolores O’Riordan más aguerrida, la contemporánea Maria Brink, la fuerza de Sandra Nasic en sus inicios y el ataque de Dominique Lenore Persi, nos damos cuenta rápidamente de que DOCKA PUSSEL es una maquinaria bien engranada a conciencia.

Entrando de lleno a lo más destacable de “Sleek & Psycho”, apreciamos el acertado empaque sónico de la sección rítmica de la banda en temas como ‘Mother Storm’, ‘September Runs’ o la brutal ‘Rage’, en donde Floho, Öjka y Gorospe construyen una casa con robustos cimientos para que Zark se encargue de pintarla y decorarla a su antojo y libre albedrío. El resultado es francamente bueno. 

Encontramos grandes momentos también en las animadas estrofas de ‘Do You?’, que acaba con la banda poniéndolo todo patas arriba en quizás el momento de mayor destroy del disco, o la esquizofrénica ‘Foollinger’, que cuenta con el estribillo más melódico y pegadizo de todo el disco, además de la estructura de canción más lineal. ‘Foolinger’ es candidata clara a ser lo más parecido a un single que hallamos en “Sleek & Psycho”. También son especialmente gratos los momentos de descanso donde DOCKA PUSSEL baja revoluciones para dibujar delicados paisajes musicales como los que podemos escuchar en ‘Columbia’ o ‘Voltage’. Intensos momentos también en el corte intimista que cierra el disco, ‘My Demons’. 

Es probable que a los componentes de la banda les traiga sin cuidado el hecho de que sus intricadas composiciones hagan perderse por el camino a más de un oyente, ya que estos cambios de rumbo forman parte del ADN del grupo. Sin embargo, sí echamos de menos estribillos más uniformes y compactos que podrían aportar mayor coherencia y fuerza, aun siendo más suaves y melódicos, a muchas canciones del disco. Y esto lo decimos porque sabemos que a una vocalista del nivel de Zark se le puede exigir ese plus que enriquecería a la banda en este aspecto tan importante.

Sin duda alguna, uno no puede evitar sentirse orgulloso de que existan bandas como DOCKA PUSSEL en la escena metalera nacional, puesto que demuestra que hay una gran calidad en infinidad de grupos que se baten el cobre en el underground, volando por debajo del radar de los grandes medios de comunicación del rock. Grupos que disponen de jugadores (y jugadoras en este caso) que saben escribir mejores riffs y que le pegan mil patadas cantando a la gran mayoría de grupos que podemos encontrar de cabezas de cartel cada año en el Viña Rock. 

Lo lamento mucho por grupos como DOCKA PUSSEL, ya que el engranaje económico puesto en marcha para que la apuesta segura por los grupos de siempre siga triunfando en nuestro país no les va a dejar el hueco que merecen en esta escuálida escena, que sólo se renovará con la inevitable defunción de los actores principales que la vienen copando y estrujando desde hace décadas.

En cualquier caso, y como este ha sido de los mejores discos que ha pasado por nuestras manos este año, no queremos terminar con un mensaje negativo. Recomendamos encarecidamente la escucha de este álbum a nuestros lectores y oyentes, y animamos a la banda a que se meriende todo cuanto encuentre a su paso, sin tener miedo de buscarse conciertos fuera de España, donde se valorará su arte infinitamente más que en nuestro país.

Mención especial a la elección de la portada del disco, en consonancia absoluta con lo que son DOCKA PUSSEL y su universo musical.

 Track List "Sleek & Psycho": 

  1.- 42
  2.- Mother Storm
  3.- Zhora
  4.- September Runs
  5.- Odyssey
  6.- Rage
  7.- Columbia
  8.- The Siren
  9.- Do You?
10.- How to Scape
11.- Foolinger
12.- Voltage
13.- My Demons

 Reseña Victor D. Arbizu

sábado, 6 de junio de 2015

Brand New Brain "Cicatrices" (Reseña)

Un halo de frescor  para el metal nacional más actual, así podríamos definir el nuevo trabajo de esta formación ciudad realeña  “Brand New Brain”  la cual mezcla de forma excelente el Grunge con el metal alternativo, con la soltura de cualquier banda de Seatle nacida en los 90’.

 “Cicatrices”, así se titula este magnífico trabajo, el cual lo completan ocho pistas, cada una de ellas llenas de matices metaleros, con un excelente sonido y potencia,  con plenos  deseos de triunfar en los escenarios.  Muestran sus credenciales  y  lo hacen sin miedo a enseñar los dientes para decir  “aquí estamos”. Tampoco estamos hablando de una banda amateur, ya que han editado  varios trabajos pese a su corta vida ,  dos EP´s y dos LP´s incluyendo este último que analizaremos para vosotros.

S i os parece bien  vamos a ir analizando canción por canción, destacando lo más interesante de cada una de ellas. Comenzamos por la titulada ”Un nuevo comienzo”, tema lleno de cambios de ritmo, en el que descargan toda su rabia y se lucen por completo a las guitarras.

Después de abrir boca  y  descargar toda  la rabia, nos relajamos y damos paso a “Cicatrices”,  tema que da  título  a su trabajo,  una gran elección sin duda.  Podemos destacar  que a mitad de pista disfrutaremos de unos riffs escalofriantes  y tras ellos un derroche de sentimiento vocal por parte de su frontman  Luís García.

Turno para  “Quién finge hoy”, corte que nos lleva a la calma después de la tormenta de sus primeros temas  sin dejar de lado los buenos riffs,  una constante de este excelente trabajo. Podremos sentir  todo ello  acompañado de compases melódicos y acústicos, una mezcla verdaderamente excelente para esta buena pista  en la cual  expresan el dolor  a su manera.

En la siguiente canción, “Subestimo mi suerte”,   dejan de manera notoria las señas de sus toques más metaleros  que después de la calma de “Quién finge hoy” vuelve a levantarnos  y a liberar  toda la energía.  Este tema refleja la esencia de “Brand New Brain”… Potencia,  buenos riffs y  melodías para saltar y reventar los cuellos.

Si es cierto que el álbum nos deja un sonido muy lineal, quizá pudiéramos reclamar algo más de variedad, pero es cierto que todos y cada uno de sus temas no nos dan descanso, como se sigue sintiendo con este “Despertar”  en el cual mantienen la línea del disco  ofreciéndonos sonidos de guitarras que nos harán creernos virtuosos de las cuerdas emulando al mismísimo  “Zack Wylde” .

Volvemos a un sonido más acústico con “Sombra del delirio”.  Toca serenarse  de nuevo y disfrutar de excelentes pasajes descritos por  las diferentes melodías, que en varias ocasiones a lo largo de este disco nos han recordado a Alice In Chains, eso si con su propia identidad. También sería injusto no mencionar el buen trabajo de la base  rítmica en este álbum y que suena como mazas dejadas caer sobre nuestras cabezas y dan cuerpo a canciones como esta.

Llegamos al final de esta excelente obra que  no va a dejar indiferente a nadie. Destacamos sus dos últimas pistas  “Rozando la locura”  y “El gran silencio”, ambas mantienen la esencia del álbum, y nos otorgan de nuevo un vasto derroche de destreza por parte de  Eduardo (batería),  David (bajo y coros)  y Luís (guitarra y voz). A rasgos generales, a lo largo de todos los temas,  también es digno de mención el gran trabajo vocal por parte de la banda.

Con esto damos por finalizado el análisis de “Cicatrices”. Como decíamos un soplo fresco para el metal actual, que  quizá mantenga,  a lo largo de todo el álbum,  una línea demasiado recta musicalmente hablando,  pero es el estilo de estos ciudad realeños.  Orgullosos  pueden estar por haber facturado un álbum que desprende altas dosis de metal  y grunge que no nos dejarán despegar la oreja de los altavoces.

 
El track list de “Cicatrices”:

1.- Un nuevo comienzo
2.- Cicatrices
3.- Quién finge hoy
4.- Subestimo mi suerte
5.- Despertar
6.- Sombra del delirio
7.- Rozando la locura
8.- El gran silencio



Reseña de Andoni Martín







jueves, 4 de junio de 2015

Baron Manía 2015 Gira 35º Aniversario

Próximas fechas JUNIO 2015:

  12 de junio de 2015
Sala Hot Rod Café
SUECA
(VALENCIA)
 
13 de junio de 2015
Casa Cultura Marqués G. Quirós
GANDÍA
(VALENCIA)
 
19 de junio de 2015
Sala Playa Club
LA CORUÑA
 
26 de junio de 2015
ARRASATE-MONDRAGÓN
(GUIPÚZCOA)
 
27 de junio de 2015
Teatro Casablanca
ARGANDA DEL REY
(MADRID)
 

lunes, 1 de junio de 2015

Entrevista REGRESION "Los Gentlemen de la burguesía barcelonesa"

REGRESION , una banda con un largo recorrido musical, hoy nos presentan su último trabajo “Prisioneros”. Con dos de sus componentes, Toni (guitarra) y David (bajo), haremos un repaso por el largo recorrido musical de la banda...

Hola chicos ¿Qué tal? Para empezar... ¿De dónde son REGRESION ?
Toni: Regresion somos una banda de la periferia de Barcelona, una parte somos de Hospitalet y otros de Sant Boi de Llobregat….vamos todo unos gentlemen de la burguesía barcelonesa.

Como ya hemos comentado en la presentación tenéis un largo camino recorrido en esto de la música. Empezáis en 1995 pero no es hasta el año 2000 que la formación de la banda se hace estable. ¿Qué recuerdos guardáis de aquella primera época?
David: Fue una época muy bonita, piensa que éramos un puñado de chavales haciendo la música que nos gustaba y poco más. Empezamos en unos años muy malos para el Rock duro, el Heavy Metal estaba de capa caída y se consideraba algo anacrónico, fuera de moda (que nunca lo ha sido, mucho menos en aquel momento) Nos importaba un cojón, solo queríamos tocar y pasarlo bien, sin más. Hubo cambio de formación casi cada año, algo lógico hasta encontrar a la gente necesaria para llevar a cabo el proyecto de manera más seria. Es mucho más complicado de lo que parece tener a los 5 miembros totalmente implicados en esto, y hasta el año 2000 con la entrada de Pedro no sucedió. Estuvimos un año y medio buscando cantante, creo que eso fue lo peor de todo. Recuerdo la grabación de nuestra primera demo del 97’ en un 8 pistas. Lo hicimos en un local de Bellvitge (L’Hospitalet) y fue la hostia, era la primera vez que sonábamos en la radio… Era lo más para un chaval de 18 o 19 años! La necesitábamos para poder tocar por el circuito de bares y salas de Barcelona. El tiempo pasa muy deprisa, cuesta creer que todo eso pasó hace 20 años… Que salvajada, jajaja!
Entre 2003 y 2004 grabáis vuestro primer disco “REGRESION” que salió a la venta en 2006 ¿Cómo se gestó aquel primer trabajo? ¿Que supuso para vosotros la experiencia en un estudio como banda? O por el contrario al haber grabado una demo se perdió un poco la magia de la primera vez...
David: La verdad, fue un alivio sacarlo… Parecía que nunca lo íbamos a conseguir. Grabamos la primera demo con Pedro a los dos meses de su incorporación (Amanecer) y después de un par de años tocando por ahí, teníamos la necesidad de grabar un disco. Y cosas de la inexperiencia, confiamos en la gente equivocada. Y así perdimos un año entero, grabando unas pistas que no iban a ningún lugar con gente incompetente para un disco que sabíamos que no íbamos a terminar. Ha pasado mucho tiempo, no voy a decir nombres ni nada, no merece la pena, pero aquello casi acaba con el grupo. Toni y yo hicimos una visita a la gente de La Rulot, para ver si podíamos empezar de cero con ellos. Y así lo hicimos. Aprendimos mucho con ellos, fue la mejor decisión que pudimos tomar, abandonar aquello que nos estaba matando y volver a comenzar con gente sería y buenos profesionales. Nos costó mucho encontrar un sello para editarlo, piensa que el disco quedó terminado en 2004, hicimos una tirada por nuestra cuenta cansados de no ver soluciones hasta que llegó el contrato con Akeloo y la distribución de Avispa en 2006. Es a partir de este momento cuando de verdad arranca REGRESION.

En 2008 grabáis vuestro segundo disco “REVOLUCIÓN” , donde se afianza un poco más el estilo inicial de la banda y se vuelve un poco más contundente y en 2010 le dais una vuelta de tuerca más con un disco elogiado por la crítica “SANTA DECADENCIA” , además de por su música, en esta entrega, priman las letras, todas giran en torno a Santa Decadencia (ciudad imaginaria) nos podéis contar... ¿Cuál era la intención o por qué este nexo de unión de los temas?
David: Viendo que las ideas que teníamos para las canciones trataban temáticas granujientas y perversiones varias, se nos ocurrió ubicarlo todo en una ciudad ficticia, un poco al estilo de Gotham o Sin City (Aquí es donde se me ve la vena friki, jaja). El resto era distribuir un poco las historias, controlar que no repetíamos las mismas cuestiones y darle a todo un hilo conductor. El resumen al disco lo pone “Santa Decadencia”, la última canción, y por eso fue la ideal para preparar nuestro siguiente videoclip. En él aparecen muchos de los personajes que actúan en el resto de canciones del disco.

A lo largo de vuetra carrera musical habéis recorrido gran parte de la geografía nacional haciendo presentaciones en directo compartiendo tablas con gente como Obús, Sherpa, Medina Azahara, etc. Otro aspecto a destacar es la grabación de un videoclip con algunas colaboraciones muy interesantes para el tema que da nombre al álbum “Santa decadencia”.¿De qué momento o de quién guardáis un recuerdo más especial?
Toni: La verdad es que con todos los nombres que comentas nos hemos sentido muy agusto, se han portado realmente bien con nosotros, y no solo ellos, sino tambien Mägo de Oz, Baron Rojo, Saratoga, Lujuria….ya creo que no nos falta ninguno de los grandes jajja..son gente que lleva toda la vida en el rollo y saben lo duro que es este mundillo asi que te tratan con mucho respeto y como a un igual. Dicho esto creo que con Frank de Mägo es de quien guardo un recuerdo especial, es alguien muy cercano, tanto es así que ya se ha convertido en un amigo más y ha colaborado varias veces con la banda y siempre que lo hace la situación acaba siendo un despiporre….una locura!

En 2013 editáis EL Ep. “ESTRELLAS DEL ROCK”, lo componen cinco cortes. ¿Porqué publicar un Ep y no un álbum completo?
Toni: Ese Ep era una excusa para romper el silencio. Desde el 2011 que salió “Santa Decadencia” sólo estuvimos pendientes de tocar y sin darnos cuenta pasaron dos años y no habíamos compuesto nada para un nuevo disco. Vimos que no era normal que pasara tanto tiempo sin publicar nada, así que decidimos sacar un mini ep con un tema nuevo, un par de versiones y dos canciones en directo. La cosa salió realmente bien y nos dió un poco más de tiempo para preparar el nuevo disco.
Por otro lado ten en cuenta que la publicación de un nuevo disco requiere un esfuerzo mucho más grande en todos los sentidos y tal vez aquel momento no era el apropiado para sacar un disco entero.

Colaboráis en el disco tributo a Sangtraït “No hi ha qui els pari”, con colaboraciones muy especiales...¿Cómo surge la oportunidad de participar en este proyecto? ¿Se os ha pasado por la cabeza grabar en catalán, puesto que sois del terreno?
Toni: Ya en nuestro Mini ep Estrellas del Rock, grabamos un tema de Sangtraït, “Les Creus vermelles” y contamos con la colaboración de Lupe Villar. Cuando la discográfica de Sangtraït se planteó hacer un disco homenaje, se pusieron en contacto con nosotros para saber si queriamos colaborar. Nos parecía una idea cojonuda, así que decidimos hacerlo grabando el tema “ Bruixes”.

Actualmente estáis presentando vuestro último trabajo “PRISIONEROS”, un álbum mucho más variado en cuanto a estilo musical, temática de las letras, etc. Si lo comparamos con otros lanzamientos... ¿Qué más ofrece la banda en este álbum?
Toni: La banda ofrece lo mejor que puedas encontrar actualmente en el copado mercado nacional jajajaja.
No en serio, ofrecemos un disco como bien dices variado, tanto en lo musical como en la parte letrística, con mucha garra y gancho, al menos eso percibimos en lo que nos dice la gente.
Al fin y al cabo no dejamos de ser un grupo de Hard and Heavy con mucho regusto a bandas clásicas. Si te gustan las bandas clásicas tipo Judas, Maiden, Motley, Guns… este disco te gustará… eso si nuestro sonido es algo más actual.

El tema que cierra el disco es “Estrellas del rock”, esta canción la habéis vuelto a grabar y es relativamente nueva, ¿Cúal es el motivo que os empuja a regrabarla?¿Os ha pasado alguna vez por la cabeza la idea de regrabar algún tema de vuestros primeros álbumes?
David: ¿Tienes poderes para leer la mente? Jaja, claro, se nos ha pasado por la cabeza regrabar algunos temas antiguos… Quizá pronto, ¿Quién sabe? Viendo que “Estrella del Rock” funcionaba muy bien en directo, pensamos que sería una pena que no figurase en uno de nuestros “discos grandes”, así que regrabamos las pistas de guitarra y bajo para que tuviese más cohesión de sonido con el resto de canciones de “Prisioneros”. Las voces y baterías se han mantenido y se ha vuelto a mezclar y masterizar, eso es todo.

¿Por qué este título para el álbum? ¿Quizá debido a la situación actual que atraviesa el país?...¿De qué os sentís prisioneros?
David: Es una buena interpretación. Todos somos prisioneros de algo, hay muchas cosas que nos condicionan la vida y que no podemos cambiar o elegir. Nosotros mismos como grupo somos también prisioneros de la manera en que funciona el mundo de la música, así que el título del disco puede tener varias interpretaciones y todas ellas son correctas.

¿Cómo funciona Regresion desde que surge la idea de grabar un disco hasta tenerlo terminado?...Es decir qué ocurre, cómo os organizáis, quién compone, quién escribe los textos, como sufragáis los gastos si os autofinanciáis, etc
Toni: Lo primero es tener una idea clara de hacia donde queremos llevar el álbum, la parte musical y la parte de letras. Normalmente componemos de forma individual, cada uno en su casa, después presentamos esas ideas al resto del grupo y las que nos parecen que pueden funcionar las empezamos a trabajar más a fondo. Lo primero es hacer las melodías de voz y a continuación los arreglos, el hecho de tener nuestro propio estudio nos da la oportunidad de maquetar los temas antes de grabarlos definitivamente para poder escucharlos claramente y tener una idea bastante fiel de lo que va a ser el resultado final. El tema compositivo recae sobretodo en mi, Pablo y David en lo musical, aunque Pedro tambien aporta muchas ideas y melodías de voz. El tema de letras depende del disco, en este en concreto ha sido David el que ha llevado el peso, pero el resto también hemos aportado alguna idea como es el caso de “Corre Escondete” escrita por Pedro o “Llévame contigo” por José.
Todos los gastos del grupo corren a partes iguales por todos los miembros del grupo.

Según informaciones que nos han llegado estos días ya tenéis fechas para la presentación de este último trabajo en directo durante el mes de mayo. ¿Nos podríais adelantar estas primeras fechas y contar por dónde os llevará la gira de presentación?
David: Tenemos mayo casi completo, una historia para agosto que pronto desvelaremos y el resto de presentaciones las aparcaremos para después de verano.
El sábado 9 de mayo estaremos presentando “Prisioneros” en FNAC Diagonal Mar, será un acto sencillo donde tocaremos algunos temas y la gente que así lo desee podrá comprar el disco. Es gratis, estais todos invitados! El 16 de mayo estaremos en Valencia con Guadaña y Nudo, y el 23 en Salamandra 1 junto a Zenobia, Nocturnia y Kill The Krait.

¿Cómo contactar con la banda o dónde acudir para estar al día de la actividad de Regresion?
David: Hoy día lo mejor y más rápido es contactar a través de las redes sociales. En Facebook nos encontrareis y os contaremos que vamos haciendo. Y en nuestra página oficial www.regresion.net también. 
 

Sinceramente ha sido un placer haber tenido la oportunidad de entrevistaros, os deseamos lo mejor, y ahora tenéis este espacio por si queréis dejar un mensaje, a los seguidores y lectores de Rockanbolesque Radio Rock...
David: El placer es nuestro! A todos los lectores, espero que os guste “Prisioneros”, lo podéis escuchar desde ahora mismo en Spotify y comprarlo en FNAC, Media Markt, Tiendas Tipo o encargarlo en vuestra tienda habitual. Un saludo enorme y nos vemos cuando pasemos por tu ciudad! Long live R’N’Roll!!

FDO : Isa Herrera e Iván Rockanbolesque

LINDEMANN "Praise Abort" primer videoclip de "Skills In Pills"

Lindemann estrena el videoclip de "Praise Abort", tema adelanto de su álbum debut "skills In Pills" que se pondrá a la venta el próximo 23 de Junio en diferentes formatos (Edición estandar, edición especial, vinilo y edición Super Deluxe) a través de Warner Music. El proyecto Lindeman esta formado por el vocalista de los alemanes Rammstein Till Lindemann y el productor y músico Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain). Este proyecto apuesta por las orquestaciones, el metal industrial pesado y un sonido oscuro, además Till cantará en inglés dejando atrás su alemán natal.


El tracklist y la portada de “Skills In Pills”:

 
1.Skills In Pills
 2.Ladyboy
 3.Fat
 4.Fish On
 5.Children Of The Sun
 6.Home Sweet Home
 7.Cowboy
 8.Golden Shower
 9.Yukon
10.Praise Abort

MEADOWS END, SPANISH TOUR‏

Valknut Music Productions presenta la gira española de los suecos Meadows End. 

 
Con un sonido típico de los años 90, los suecos Meadows End (Melodic/Symphonic Death Metal) influenciados por bandas como Amon Amarth, Soilwork o Dark Tranquility, llegan a España, por primera vez, para presentar su tercer álbum titulado "Sojourn". Estas son las fechas y salas en las que estarán descargando su directo:
 

ROMANTHICA En Concierto Hard Rock Café Madrid

Romanthica, tras su éxito en Barcelona el pasado 9 de mayo junto a Sôber, llega a Madrid para ofrecer uno de los últimos conciertos de la "Gira Eterno" donde interpretarán las canciones de su aclamado álbum debut "Eterno".

El Skyline Hard Rock Café de Madrid es la sala elegida para acoger este show especial de la banda, un formato más íntimo y cercano a su público. Una noche cargada de sorpresas y emociones.
ENTRADAS YA A LA VENTA a través de en ticketea y en formato físico en Sun records (Plaza Santo Domingo, 8 - Madrid). Precio entrada único: 5€ (+ gastos de distribución).

No te pierdas su paso por la capital!


Lanzamientos: MYRAH y STORMHOLD

Desde el pasado jueves 28 de Mayo ya tienes disponibles los esperados albumes de las bandas suecas MYRAH y STORMHOLD a través de Art Gate Records. A continuación te dejamos los nuevos Lyric Video de ambas formaciones.

MYRAH llegan pisando fuerte con su LP titulado "Until The End Of Time". Se trata de un disco de Rock/Metal Gótico en la onda de bandas como HIM o The 69 Eyes! Con motivo de la fecha de lanzamiento en nuestro país, desvelamos el primer single del plástico, titulado "She Rides The Night" !!!


El esperado debut de los Suecos Heavy / Power Metaleros Stormhold​. Con motivo de la fecha de lanzamiento de "Battle of the Royal Halls" estrenamos el lyric video del tema "The Final Decision", primer single que desvelamos de este álbum que promete que dar mucho que hablar en la escena del Power Metal internacional !!!


Podéis conseguir ambos albumes YA en Itunes, Amazon, Spotify, AGR Online ... Y muy pronto a través de Tiendas Tipo​ y comercios especializados !!!

Lanzamiento: SAD EYES "Ad Dicti On"

"AD DICTI ON" SAD EYES   Necromance Records  25 de Mayo de 2015SAD EYES nace por la necesidad de Santi Gzlez, guitarrista de REX DEVS, de liberar, mediante el metal extremo, todas las frustraciones, sentimientos, vivencias, inquietudes y emociones  acumuladas. Equilibrar la rabia y la desolación mediante una expresión musical contundente, extrema y melódica al mismo tiempo. Todo ello plasmado en una primera obra conceptual de siete capítulos, “…And Another Week”. Un diario, una semana. Un ciclo vital repetido hasta la saciedad en la asfixiante existencia de un individuo cualquiera. Una expresión musical de metal extremo en la que cada oyente puede verse identificado. Para completar la labor instrumental de “…And Another Week”, Santi Gzlez ha contado con la colaboración de Dave Rotten, por todos conocido, con su impresionante voz, cuyas líneas han sido grabadas en Studios Room 101 de Javier Hernandez (The Heretic, Nexus 6). “9H0B1A”, la segunda obra conceptual de SAD EYES, muestra las crónicas de las luchas atormentadas de una mente auto-infligida por el miedo. Un individuo que hundido en su propia monotonía cae en un profundo descontrol mental, impidiendo su  sociabilidad y conducta habitual. Las fobias controlan su vida. En este trabajo han colaborado un gran elenco de músicos de la escena de metal extremo nacional, haciendo que el trabajo adquiera una dinámica, un ritmo y una riqueza impresionante, prestada por parte de estos monstruos de la escena: Achokarlos (Exquisite Pus), Exo (Noctem), Gorka Laherran (Natural Born Stonehead), Ivan Duran (Hybrid), JL Montans (Kathaarsys), Oscar Comendador (Mind Holocaust), Pol Luengo (Aggression), Ricardo Moreno (Ex Avulsed), Samuel Morales y Sandro Vizcaino (Helevorn), Vrolok D. (Demised), Paco Espada (Ex O Miserum Mane), David Mendoza (Antropomorfia), Carlos Mejias (Thirst of Revenge), Kike Capilla (Rex Devs) Cerrando un ciclo, cerrando una trilogía de desesperación en la personalidad de este individuo aparece la obra conceptual “Ad Dicti On”. 


Un ejemplo de superación mental llevada al extremo del desorden emocional, acabando definitivamente con el control de sus impulsos. Un ejemplo de desfase en las intenciones llegando a sobrepasar el limite del control de su propia ansiedad para caer definitivamente en el caos de la adición. El alma oculta de este proyecto siguen siendo las colaboraciones de la escena. Colaboraciones que aportan grandeza a cada una de las obras. En esta ocasión los encargados de llenar este alma han sido: Juancar (Avulsed), Mr.Ax (Dejadeath), Falke (Foscor), Oscar Martin (As Light Dies), Christian (Teksuo), Zoilo (Unreaql Overflow), Borja Mintigiaga (Baalphegor), Diego Lopez (Violent Eve), Javi Suffo (Continuo Renacer), DP Rey (Wrong), Manolo (Aposento), Nestor Espada (Cuernos de Chivo), Dani Fernandez (Holycide), Raul Weaver (Mistweaver), Kike Rodríguez (Barbarian Prophecies) y Kike Capilla (Rex Devs).

Oscar Sancho de Lujuria - SUPERNOVA FEST Invitado Especial

Zenobia vuelve a contar con un invitado de lujo para su SUPERNOVA FEST, esta vez será Óscar Sancho (Lujuria) quien acompañará a los riojanos a su paso por Miranda de Ebro (Burgos). El frontman segoviano interpretará la canción ‘UNA DE PIRATAS’ incluida en el disco SUPERNOVA de Zenobia y en la que presta su voz en la grabación original. El próximo Sábado 13 de Junio tendrá lugar este evento que contará con las actuaciones de Zenobia, Santelmo, Send, Adgar y Natribu.

Zenobia en We Rock (Madrid) en la Fiesta Acordes de Rock

El 05/06/2015 Zenobia estarán realizando un showcase cortesía de Jiar Rock and Metal en colaboración con Acordes del Rock, además de dos bandas de la capital: In Vain y Southgate.
El concierto será una fiesta de presentación del festival Acordes del Rock. Uno de los festivales que más bandas nacionales de Heavy Metal vá a congregar en un mismo cartel este verano.
El concierto será en la sala We Rock, no puedes perderte una noche cargada de Heavy Metal!
ENTRADAS 8 € ANTICIPADA 10 € TAQUILLA
PUNTOS DE VENTA: Sun Records
05/06/2015
Hora: 20:30
Lugar: Sala We Rock
Calle Costanilla de los Ángeles – Madrid


Oker: Nuevo Guitarra

COMUNICADO: Por desacuerdos de la banda con Eduardo Cuezva, éste dejará de formar parte de Oker. Por otra parte nos complace presentaros al que será nuestro nuevo guitarra, qué se estrenará muy pronto con nosotros y participará de nuestro próximo trabajo, Alberto Marcos. Un auténtico máquina de las seis cuerdas que no dejará a nadie indiferente. Bienvenido Alberto!!

¡¡¡DALE CAÑA!!!


 
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