martes, 5 de marzo de 2019

CHILL ADDICTS: "License to Chill"

De nuevo me veo obligado a abandonar el sitio de mi retiro, después de meses alejado de este mundillo, vuelvo a plasmar por escrito mis impresiones acerca del contenido sonoro de un álbum que llega a mis manos procedente de Valencia. No porque me sienta obligado, ni por la amistad que existe entre nosotros o por el detalle que han tenido haciéndome llegar una copia física de su nuevo trabajo los chicos de Chill Additcs (con el evidente esfuerzo y coste monetario que ello conlleva). La simple verdad es que supone un placer para mí redactar unas lineas acerca de un disco que, a la primera escucha, se sale del tiesto, de la tónica musical habitual, del estereotipo que pueda deducirse de un disco de rock, de punk, etc. Así en frío, las primeras palabras que se dibujan en mi cabeza con una primera escucha son: Alternativo, variado, fusión, dureza, reivindicativo, diferente…

  
Todo eso, para bien o para mal, es “License to chill”, tercer trabajo de esta formación valenciana, de este trio que ha sido mucho tiempo un dúo a la búsqueda y caza de un bajista que se amolde y se quede, convirtiéndose en lo que siempre pretendió ser… Una relación poliamorosa a tres bandas. Al margen de la palabrería, te diré que este disco es una buena continuación de sus otros dos trabajos. Con el tiempo estos chicos han ganado experiencia, han sabido rodearse de buena gente y los resultados son más que satisfactorios. Este disco sale a la calle a finales del 2018, se graba en Valencia, en los Novoestudios, de la mano de Facundo Novo y la mezcla corrió a cargo de Brad Vance en California, reconocido productor que ha trabajado para bandas como los NOFX o Cannibal Corpse
 
El contenido de este “License to Chill” se reparte a lo largo de seis temas, por lo tanto, se os puede antojar corto, pero su contenido en variedad es muy superior a la media, la concentración de esta sustancia tiene un porcentaje altísimo. A continuación, os dejo mis impresiones, mejores o peores, después de escucharlo un montón de veces…
Black Stars”: Da comienzo esta “licencia para chillear” con un tema potente, donde nuestro trio protagonista se deja llevar por sonidos duros, metaleros muy cercanos a la vertiente alternativa de estos. Destacable es el matiz gutural que adquiere la voz, que alterna con algún pasaje más melódico y que casa perfectamente con la base sonora que también alterna entre la velocidad y alguna parte lenta y pesada. En definitiva, un buen inicio…
F.B.D”: Después de una primera sacudida, los Chills elevan el listón y ya te advierto que tu cerebro corre peligro de explotar con la escucha de esta alegoría en contra del racismo. El sonido es similar al de “Black Stars”, aunque a mí en particular, se me hace más duro (cosa que me gusta). El punk de corte americano está bien presente, el metal también, de nuevo las voces desgarradas y la velocidad se adueñan de la escena. Los pies de Monty se deben salir de sus zapatos cuando mete caña…
The Loser”: A medida que avanzamos en la escucha, los “chills” aflojan y van decantando la balanza a favor de un rollo más punky. Aquí el matiz predominante de la voz es un registro más melódico, más accesible. También se valen de unos coros que impregnan estos dos minutos y cuarenta y un segundos. Se descubre por fin la capacidad de Tito para marcarse un punteado… Un buen tema, en definitiva.
Bad Blood”: La aventura musical aterriza en este cuarto corte que abre con el rapeo de Uncle Pauly. Destaca el sonido límpio de la guitarra que junto al bajo y la batería ejercen de base hip hop que, más tarde, desemboca en el reggae que predomina hasta el final de la canción. Los vientos a cargo de Xavi Banyuls (La Raíz) complementan a la perfección y aportan un matíz sonoro muy rico. La versatilidad esta a la orden del dia, aquí se puede advertir que el trio se siente cómodo no solo con la distorsión y la agresividad. Este, perfectamente, podría ser otro punto fuerte que dominan fuera de encasillarse en un único estilo. Y como no todo lo que reluce es oro, según mi paladar y hacia la segunda mitad de la canción hay un pasaje con distorsión que creo que resta grandeza al tema, pero realmente es eso,cuestión de gustos.
Encaramos la recta final de este compendio sonoro, llega “Before I Call”, quinto corte del álbum. Para mi gusto, más amante de sonidos duros, pesados, en definitiva… Metaleros, este tema es el que menos me ha gustado. Quizá no sepa entender el buen hacer de estos músicos con la fusión, porque reconozco mis carencias en esto de la crítica musical, pero como amante de la música si se lo que me va y lo que no. Con esto no estoy diciéndote que adelantes el reproductor hasta la próxima canción. El tema sigue siendo un gran ejemplo de la mezcla de influencias de los chills, no se cierran puertas. Es uno de los temas en los que la mezcla de ingredientes es mayor y esta ejecutado a la perfección.
Como viene anunciando su título, “Say Goodbye” cerrará el contenido de este “License to Chill”. De nuevo piden prestada la voz de Neguz por un lado y de, según ellos uno de sus ídolos, el americano Jahred del combo HED Pe. Es un tema rico en matices. En la parte vocal las embestidas de estos dos Señores, procedentes de terrenos muy diferentes, junto con la original de los Chills, destilan hip hop por momentos y por otros la melancolía de una despedida hecha balada, los acordes de una guitarra muy versátil que juega con la distorsión marcan los diferentes pasajes. Un tema muy completo, además con una sonoridad diferente que le viene impuesta por el dulce sonar de unos teclados que son más apreciables de mitad de la composición hasta su final.


Hasta aquí el análisis por parte de mi persona de este disco. Un álbum diferente a lo que puedas estar acostumbrado como te venía diciendo en el inicio de mi escrito. Recomendable para no saturar tus tímpanos con la misma carnaza de siempre, digno de elogio, por la maestría de unos músicos que saben combinar y macerar ingredientes muy dispares sin que suene a batiburrillo. Todo esto y mucho más es “License to Chill” el nuevo disco de los Chill Addicts.

TRACK LIST:

1.- Black Stars
2.- F.B.D.
3.- The Loser.
4.- Bad Blood.
5.- Before I Fall.
6.- Say Goodbye.




Share:

martes, 5 de febrero de 2019

PRIMA NOCTE: Nada nos hace más felices que estar encima de un escenario


De nuevo se dejan caer por nuestro dominio los gallegos PRIMA NOCTE. Llegan con una banda renovada y un nuevo retoño bajo el brazo, “Oniric”. Aprovechamos para volver a conversar con ellos y ver que se cuece…

Desde a la última vez que tuvimos ocasión de hablar la banda ha sufrido algunos cambios de formación. Actualmente ¿Quiénes la integran?

De los miembros originales Juan Manuel Agra (Chan) en la batería y Brais Padín a la guitarra. Los nuevos somos Eduardo Ramonde (guitarra), Jordi Ribas (bajo) y Pilar Fernández (voz).


¿Creéis que estos cambios se han notado en las nuevas composiciones? ¿Ha variado mucho la forma de trabajo?

Creo que sí se han notado cambios porque es algo inevitable habiendo 3 nuevos integrantes, que además tienen distintas influencias entre sí. Aunque hemos intentado, y creo que con éxito, mantener la esencia del primer disco... Un metal fresco y potente con tintes oscuros. No sé exactamente cómo se han trabajado antes las composiciones, ya que soy una de los nuevos miembros. Pero en Oniric los temas han sido trabajados principalmente en casa, y creo que en el caso de Angel of sins fue más trabajo de local de ensayo.

No sabemos si con el cambio de vocalista, el papel de letrista habrá variado… ¿Qué ideas o qué temas se tratan en este nuevo trabajo “Oniric”?


Así como la autora de las letras en “Angel of sins” fue Nicole, la ex-vocalista de la banda, en “Oniric” esta función la sigue llevando a cabo la vocalista, en este caso yo (risas). “Oniric” es un disco conceptual que trata la temática de los sueños, por lo que se puede decir que es claramente intimista. Cada uno de los temas está basado en un sueño, deteniéndonos en sus imágenes que nos sirven de inspiración, y atendiendo al significado que creemos que tienen para nosotros. Personalmente es un tema que me fascina, tanto desde un punto de vista psicológico como parapsicológico. Por ello siempre procuro estar atenta a lo que sueño porque creo que puede servirme de ayuda en mi día a día, te puedo decir que he tenido algunas experiencias muy curiosas al respecto. Así que la idea de dedicar el disco a este tema me atraía muchísimo.
Dos años han pasado desde que publicarais vuestro anterior trabajo “Angel of Sins”. Regresáis este 2018 con “Oniric”, un disco más extenso, un primer larga duración propiamente dicho. ¿Cómo ha sido el proceso de creación y grabación? ¿Ha sido más tedioso o pensáis que la experiencia anterior os ha facilitado el proceso?

Como he mencionado antes para “Oniric” se han hecho los bocetos de los temas previamente en casa, sirviéndonos de los modestos equipos de grabación de los que disponemos. La mayoría de ellos fueron por parte de Jordi, excepto el tema “My warm shelter” que fue una idea instrumental de Edu. Debo decir que se nos han quedado otras ideas en el tintero por parte también de Brais, que por falta de tiempo no hemos podido desarrollar, pero seguramente lo haremos en un futuro disco. Las propuestas que nos convencieron a todos las llevamos al local de ensayo, a partir de ahí y teniendo siempre en cuenta lo que pedía la melodía que iba surgiendo, las terminamos de estructurar. Por último, se escribieron las letras adaptándose a la melodía. Una vez teníamos las ideas completamente definidas grabábamos las voces en casa y regrabábamos algo si hacía falta. De esta manera conseguimos tener una maqueta que llevar al estudio. Aunque por lo general estaba todo bastante claro, nuestro productor Zoilo nos sugirió algunos cambios, sobre todo en algunos de los temas, que mejoraron claramente el resultado. No podemos decir en ningún momento que el proceso haya sido tedioso, la música es lo que más nos gusta hacer en el mundo, y sé que hablo en nombre de todos cuando digo que no hay ninguna otra cosa que nos llene tanto como ello. Por tanto, sería un contrasentido decir algo así. Está claro que es un proceso largo, sobre todo cuando quieres hacer las cosas bien, pero cada uno de los pasos que conlleva se hace con mucho gusto y mucha ilusión. Aunque como ya he comentado anteriormente el proceso de creación de “Oniric” no fue exactamente igual al de “Angel of sins”, la experiencia con la que ya contaba la banda nos ha ayudado y nos sigue ayudando en todos los aspectos del proyecto.

¿Qué novedades o cambios importantes destacaríais comparando este nuevo trabajo con su predecesor (aparte de los cambios de formación)?

Hemos añadido nuevos elementos como por ejemplo arreglos de sintetizadores. Pero quizá lo más destacable es que nos hemos abierto más a otros estilos como pueda ser el progresivo, haciendo que vaya variando la dinámica del disco entre canción y canción, volviéndose así a mi parecer, más interesante su escucha, más sorpresiva.

Hablemos un poco de la promo de este álbum. Según la información que nos llega, con este disco pretendéis dar el salto fuera de nuestro país. ¿Qué planes hay con respecto a presentar el disco fuera de España?

Aún no tenemos nada concretado, pero seguimos trabajando en ello ya que creemos que es un importante paso que debemos dar a continuación. Me imagino que en principio lo más fácil será que visitemos Portugal, o incluso Francia, pero por el momento como digo, no hay nada que os podamos anunciar, aunque esperamos hacerlo pronto.

¿Nos podríais adelantar algunas fechas aquí en nuestro país?

 Las primeras fechas del 2019 serán el 22 de febrero en Santander, en la sala Rock Beer The New, y el 23 de febrero en la sala Utopía de Zaragoza. Las siguientes serán el 8 de marzo en Salamanca en la nave Bunker, y el 9 en Madrid en la We Rock. En esta última compartiendo escenario con Death & Legacy y Bloodhunter. Y de ahí en adelante seguiremos, visitando las ciudades de León, Valladolid, Vigo, Santiago, Sevilla, Barcelona y Ferrol. Pero seguramente irán saliendo incluso más porque la gira aún no está cerrada.

En el trabajo anterior contáis con alguna colaboración, nos decíais tiempo atrás que en algunos solos de guitarra ¿En este disco participa alguien externo
o solo es cosa de la banda esta vez? ¿Alguien más digno de mención? (productor, promotor, etc.)

En “Oniric” no hemos contado con ninguna colaboración, si hubiera surgido lo habríamos hecho, pero en realidad tampoco nos lo planteamos. Por supuesto como ya he dicho antes, ha sido muy de agradecer la labor de nuestro productor Zoilo, de los Estudios Unreal. Y también debemos mencionar la importante ayuda que nos están brindando desde Duque Producciones, con todo el tema de la promoción y búsqueda de conciertos.

Días antes de la publicación de este nuevo álbum sale a la luz el videoclip del tema “Embrace your soul”. Si no recuerdo mal, para “Angels of Sin” lanzasteis un video-lyric a diferencia de este otro ¿Qué tal la experiencia? ¿Cómo os veis?

Todo el proceso que conllevó la grabación del videoclip fue muy intenso y emocionante. Hemos aprendido muchísimo, porque a pesar de contar con apoyo externo como el que nos brindó Jesús Cámara de Duque, nos tuvimos que encargar de prácticamente toda la producción, fue mucho trabajo siendo nosotros unos novatos en el asunto. Y viendo que finalmente ha sido un éxito y su resultado tal y como esperábamos, no podemos estar más que satisfechos. Debemos agradecer por supuesto la labor de Henry Menacho, quien fue nuestro director, por haberse implicado tanto y su buen hacer, altamente recomendado.


¿Hubo alguna razón que os llevara a elegir “Embrace your soul” como primer single de “Oniric”?

“Embrace your soul” era uno de los dos temas que propusimos a Henry para hacer el videoclip. Escogimos los dos que nos parecían más directos, los que más podrían llegar al público en una primera escucha. Así que le explicamos a Henry la temática de cada uno de ellos, y él se decantó “Embrace your soul” por ver más factible de desarrollar su idea.

Por último, antes de ir rematando esta entrevista ¿Qué metas os habéis fijado con la publicación de este álbum?

Pisar festivales y traspasar fronteras. Ir a dónde haga falta, no nos ponemos limitaciones siempre que nos lo podamos permitir, porque ya sabemos que es un camino que exige mucho, y a veces hay que esperar para poder llevar a cabo ciertos planteamientos.

Ya llegados a este punto sólo nos queda agradeceros el tiempo que habéis dedicado a responder a las preguntas de este humilde interlocutor e invitaros a lanzar un mensaje de despedida para los posibles lectores de estas líneas y los oyentes de Rockanbolesque Radio Rock. Mucha suerte con vuestros futuros proyectos y esperamos ser víctimas de vuestro poderoso directo muy pronto ¡Salud!

Muchas gracias a vosotros de parte de toda la banda, ha sido un placer. A los oyentes de Rockanbolesque y al público en general amante del metal, sobre todo del melódico, les invitamos a que vengan a vernos a nuestros conciertos. Considero que el directo es uno de nuestros puntos fuertes, seguro que lo disfrutarán mucho, ese es el feedback general que hemos recibido de quienes nos han visto hasta ahora. Por nuestra parte lo damos siempre todo porque nada nos hace más felices que estar encima de un escenario.



Share:

viernes, 21 de diciembre de 2018

EL BEHRINGER DEL CAPI: "Best of High Energy RnR 2018"


Finaliza un nuevo año y con él otra temporada de “El Behringer Del Capi” en Rockanbolesque Radio Rock. Como suele ser habitual desde hace varios años, en el último programa del año, hacemos un repaso a los mejores lanzamientos que ha habido dentro del High Energy Rock and Roll y utilizamos ese último setlist para confeccionar un recopilatorio virtual en el que se incluyen todas esas canciones. 





La presencia nacional siempre está garantizada y no porque tenga preferencia por nuestras bandas, sino porque la calidad de nuestros grupos es de altísimo nivel. Este año son varios los grupos nacidos dentro de nuestras fronteras. Los que aparecen, como The Inductions, Atomic Zeros, Calver Bryner’s Erection Proyect y los estupendos NegraCalavera


Italia aprieta fuerte cada año, éste incluye a Los Fuocos, con un estupendo disco debajo del brazo, los The Smoking Bones y a los enormes King Mastino que no se cansan nunca de facturar buenas canciones. 


El continente americano siempre brilla y Sudamérica este año aporta dos grandísimas bandas:  Los Custom Serie, que son los dueños de uno de los mejores discos del año, y los Turbocoopers que apuntan muy alto ya desde el principio. De los Usa, este año solamente dos bandas: Los brutales Tiger Touch y los noveles Night Talkers, ambas bandas con un futuro enorme por delante. Y por parte de Canadá, una banda novel pero que seguro llega muy alto, los The Sick Things con un álbum debut no al alcance de muchos. 


Como no, Suecia es siempre la ganadora (aunque en empate con nuestro país), aportando bandas tan enormes como los ya grandes Deadheads, los noveles The Drippers, una banda con una proyección realmente alta como los Dead Express, y a los poseedores del para nosotros mejor álbum del año… Los Scumbag Millionaire y su poderoso “Speed”. 


De Australia vienen dos bandas veteranas y poderosísimas, los Muscle Car, con su nuevo ep y Simon Chainsaw con su décimo tercer álbum. Calidad y diversión asegurada. 


Del resto de Europa, grandes trabajos protagonizados por bandas como los polacos Poison Heart, los franceses The Supercopters, los estonios Dead Furies, sin duda con uno de los mejores álbumes de este año, al igual que el debut de los alemanes Motor City Mayhem


Espero que disfruten de esta compilación virtual, una pequeña “labor of love” de un amante de un gran estilo musical como es el High Energy Rock and Roll, una compilación en la que seguro podía haber incluido alguna cosa más, pero no quitar nada, de eso estoy seguro.


Este es nuestro pequeño presente navideño para todos vosotros, espero que les guste y lo disfruten. Feliz Navidad, amig@s!!!!


Share:

sábado, 15 de diciembre de 2018

HAMLET: "Berlín" tiene algunas de las canciones más agresivas que hemos hecho nunca


JB: Empezamos la entrevista con Luis Tárraga, guitarrista de Hamlet. Antes de empezar os doy un saludo y la enhorabuena por parte de Javier Cardoso, colaborador del programa.

Luis: Muchas gracias a Javi. Nos puso un mensaje diciendo que le había gustado mucho, se lo agradezco también por antena. Es un buen compañero de andanzas por escenarios.


JB: Will Putney, que ha sido quien ha mezclado el trabajo, ha descrito vuestro disco con una sola palabra: MASIVO. ¿Qué opinas de este calificativo?

Luis: Esta ha sido una de las cosas que ha dicho. Esto vino a raíz de cuando estábamos haciendo las mezclas, él iba enviando canciones, la primera que envió fue “Libertad” y a partir de ahí, de llegar a puntos que estás haciendo, él dijo “yo lo que quiero es mantener como suena, a mí me suena a masivo y quiero mantenerlo en todas las canciones. Cada una tiene un detalle, pero que suene a masivo”. Luego existen muchos detalles, no por sonar masivo puede sonar mal. Pero bueno, es una buena definición.

JB: Totalmente, yo creo que masivo lo dice en el mejor tono de la palabra.

Luis: Sí, sí, sí. Él se refería sobre todo a eso. La canción que eligió para empezar, que es “Libertad”, tiene partes rápidas, partes lentas, tiene el final ese… Él sobre todo se distingue por hacer un sonido y unas mezclas en ese aspecto. Vuelvo a decir que no solo tiene el mérito Will Putney, Carlos Santos fue el productor con nosotros del disco y siempre hemos querido sonar así desde que entramos en el estudio. Todo el mundo ha hecho su parte de labor para intentar conseguir un sonido así.

JB: Se ha ido retrasando el lanzamiento del disco hasta que por fin vio la luz el pasado 23 de noviembre. ¿Vino bien para el producto final este reposo?

Luis: Realmente vino bien, más que para el producto final, para la salud de Hamlet. Nosotros estábamos en el estudio y creíamos que teníamos un hueco más grande que el que tuvimos luego para empezar con la grabación. Empezaron a salir muchos conciertos y paramos la grabación. No tiene otra explicación. La paramos porque si llegamos a seguir con todo el plan inicial hubiese sido una locura. Fue una forma de darle reposo y es necesario cuando estás haciendo un disco.

JB: Hace ya unos años nos llevasteis al frío de Siberia, ahora viajamos con vosotros hasta Berlín. ¿Habéis pensado en poner una agencia de viajes? ¿Por qué este nombre?

Luis: No, no hemos pensado en poner una agencia de viajes, la verdad (risas). “Berlín” tiene su significado. Si haces el símil con “Siberia”, quiere decir que a cada disco le hemos dado una imagen. No solo porque sean capitales, sino porque nos gusta con una palabra definir lo que es el disco. Puede ser una ciudad o un estado de ánimo. Por ejemplo, “La ira” es un estado de ánimo o una forma de actuar y “Berlín” es una ciudad, entonces en lugar de ir a algo tan concreto como es “La ira” también nos daba el significado perfecto. Es una ciudad de resurgimiento, de pelea, de evolución, de cambios, importante culturalmente, en la que hay mucha vida…

JB: Sí, y ese rollo noise que tiene el disco.

Luis: Exactamente, musicalmente tiene ese rollo, “Berlín” es así y nos venía al pelo. “Siberia” era un disco muy triste, en el sentido de que casi todo el disco tiene un enfoque así, y Siberia nos daba ese ambiente de parajes deshabitados super fríos.



JB: Respecto a la grabación ¿Con qué detalle o detalles te quedas?

Luis: En general con todo. Ha sido una grabación en la que hemos disfrutado mucho haciéndola. Lo hemos pasado bien. No quiero decir que haya sido una locura. Vas con el rito de una oficina, porque vas, grabas partes, luego hay un ingeniero que te arregla, te toca, o un ordenador, o unas mesas de sonido y unos efectos. Nosotros somos muy de tocar en el estudio como si estuviésemos ensayando. Teníamos tantas cosas para meter en este disco que ha sido divertido. Es el disco, en ese aspecto, en el que más hemos hecho. Hay otros discos en la que ha sido más típica la grabación, más “normal”, y en este ha sido una grabación con mucha experimentación y eso lo hace divertido.

JB: Tenemos que recordar que el disco salió a la venta el 23 de noviembre. Después de varios días ya con el disco en la calle, ¿qué os dice la gente?

Luis: La gente está encantada. La verdad es que no esperábamos una respuesta tan grande. Siempre esperas lo mejor, pero, aunque llevamos un tiempo en el que nosotros somos nosotros mismos, y no quiero que se entienda mal, de no hacer caso a la gente, porque en el fondo mola gustar a la gente, pero pasamos un poco porque cuando llevas muchos años en la música escuchas muchos comentarios totalmente interesados, según amistades o no amistades, según le caigas o no le caigas mal. Mucha gente basa sus comentarios en intereses propios. Por eso tenemos la perspectiva de según qué comentarios los cogemos con alfileres. El disco si gusta se nota y con este disco la sensación es que, en general, está gustando.

JB: Es cierto lo que dices. Últimamente con el tema de las redes sociales hay mucha gente que se esconde detrás de una pantalla de ordenador, y eso es una locura.

Luis: Yo estuve un día hablando con la gente de un grupo que parecía que se les había caído el mundo encima por algún comentario, les dije que no podían dejar que un grupo lo tire tres comentarios en internet, porque además luego hay doscientos comentarios que son buenos. A los grupos y a la gente en general, un comentario malo como que lo recuerdas más, le das más importancia. Y hay que tener valor y poner los pies en el suelo, pero tanto como con los buenos. Hay gente que habla sin ningún criterio en los dos aspectos, y hay gente que habla con un criterio absoluto, con criterios que molan y que hay que hacerle caso. Pueden no estar emocionada con lo que has hecho, pero sabes que tiene un buen criterio y debes prestarle atención.


JB: Sí, tienes que elegir a quién haces caso.

Luis: Claro, hay que saber de dónde vienen las cosas, por qué viene y como vienen. Hay veces que ves comentarios que son realmente ridículos, no solo a Hamlet, a todos los grupos. Recuerdo una vez que entré al trapo por un comentario que me mandaron. No mola entrar, pero hay veces en las que no te puedes quedar callado porque somos humanos. Mandaron una foto mientras tocábamos en un festival diciendo que Hamlet ya no tienen gente, y la réplica nuestra fue mandar una foto desde el escenario. Las mentiras tienen las patas muy cortas. Afortunadamente hay gente que escribe bajo pseudónimos y bajo no sé qué tipo de intenciones, también es muy fácil comprobar si es verdad o no. Yo creo que los grupos tienen que seguir con su vida y con su historia, y si gusta, pues de P.M., pero al primero que le tiene que gustar es al grupo. Por eso nosotros muchas veces lo decimos, y no es un comentario egoísta, pero tienes que estar contento con lo que haces, porque luego no le puedes gustar a todo el mundo, es imposible. Pero no porque no guste el disco o tus canciones, sino incluso porque tengan inquina hacia ti por cualquier historia de las que muchas ni te enteras, porque les caigas bien o no personalmente, porque se crean que son competencia tuya directa o indirectamente, o porque realmente la música no la entienden como tú la entiendes. Esto es música y ya está, hay que tirar y hacer las cosas.

JB: Lo cierto es que cuando le das unas cuantas escuchas a “Berlín” la sensación es que es un trabajo muy diverso, muy heterogéneo, con pinceladas de otros discos, pero a su vez con una evolución y una madurez que le dan una potencia y una calidad muy de Hamlet. Dentro de las novedades que más llaman la atención es el uso de electrónica y sintetizadores, que suenan en muchas partes del álbum. ¿Qué os animó a incluirlo?


Luis: Pues un poco lo que hemos dicho antes. Cuando apareces en el estudio y con canciones nuevas, apareces con ideas. Llega un momento en el que para lo que estamos es para divertirnos y para hacer eso, canciones nuevas. Nos gusta tener un sello. Lógicamente cuando un grupo tiene un sello, unos riffs, unas voces o unas baterías que son marca de la casa. Somos Hamlet y nos gusta tener esa personalidad. Pero siempre dejamos un porcentaje abierto de nosotros a cambiar, a experimentar. Y creemos que en “Berlín” ha sido muy importante. 

JB: Y hablando de novedades, hemos escuchado en el tema “Héroe” la colaboración de Laura Rubio y si no me equivoco, es la primera vez que hay una voz femenina en un disco de Hamlet, ¿verdad?

Luis:  Sí. Este es un poco a colación con la pregunta anterior. Es un disco en el que hemos probado cosas que no hemos hecho, y “Héroe” tenía un pasaje en cierta parte que nos dio para meter una voz diferente, una voz femenina y juntarla con Molly. Es no hacer lo de siempre y no ser previsibles. “Héroe” quedaba perfecto para eso.

JB: Sí, y además ha hecho una dupla perfecta.

Luis: Sí. Según la estábamos haciendo, conocemos a Laura desde hace mucho tiempo y mira, otras veces no fue el momento y ahora lo fue. Pero lo ha sido como con la electrónica o con otras cosas. Este disco sí ha tenido lugar para hacer este tipo de cosas.


JB: Desgranando un poco más “Berlín”, es cierto que la primera pasada sorprende y golpea en la cara al oyente con un sonido brutal, pero en las sucesivas veces que lo escuchas vas captando los detalles que hacen que sea un discazo. Uno de esos detalles son las letras y la forma de interpretarlas. ¿Qué nos podéis contar sobre las letras?

Luis: Pues que es uno de los grandes cambios también en el disco. No queremos que la gente se quede con la típica voz de Molly en cualquier disco. Molly tiene muchísimos registros vocales, que hemos sabido aprovechar a lo largo del tiempo. Es un gran cantante. No es solo gritar, o cantar agresivo. Tiene su faceta melódica que la hace muy bien. Pero sobre todo tiene muy bien una cosa, y es que incluso agresivamente sabe ir a hacer cosas, y tiene una línea melódica. Sabe ir de las notas a las notas. Sabe dónde cantar con pasión, cantar alto y agresivo en unos tonos altos, o en unos tonos bajos que aporten oscuridad. Para eso hay que ser un buen cantante. Hay muchos grupos de metal que solo gritan muchas veces no le prestan atención a este aspecto, muchas veces porque no lo necesitan o solo les va ese rollo. Nosotros tenemos la fortuna de que Molly es capaz de conjugar varios registros y armónicamente enriquece las canciones. No es solo el meter cuatro voces guturales y ya está. Pongo como ejemplo la canción “Tu destino”, que es super agresiva cantada, pero es una canción realmente melódica compuesta como si fuera “Héroe”, así por las partes de en medio, donde es capaz de cantar melódicamente y aportar el punto agresivo. Y es lo que tiene este disco.

JB: Molly lleva treinta años siendo la voz de Hamlet y en este disco todavía se le oyen texturas en la voz que en otros discos no los ves. Todavía sigue sacando su arsenal.

Luis: Claro, este disco tiene más en ese aspecto, tiene más desarrollo, más pasajes, más contrastes que otros. En este aspecto “Inferno” podría ser un símil, en el que jugábamos también con la fuerza. Pero este vas más allá, porque la inclusión de la electrónica te da el paso a hacer un determinado tipo de voces. O incluso la agresividad extrema que hemos hecho en muchas de las canciones. Aquí hay canciones que creo que son de las más agresivas que hemos hecho nunca. Molly ha ido al límite con la voz y con su forma de cantar, tanto en el aspecto agresivo como en el melódico. Y para llegar a esto tienes que tener a alguien que haga las dos cosas.

JB: Empezasteis en un “Peligroso Sanatorio de muñecos” y habéis llegado hasta “Berlín”, ¿qué ha quedado en el camino y qué queda de aquellos inicios?

Luis: Queda la ilusión de siempre, que no la hemos perdido. No hay otro truco. Estar ilusionado y emocionado con lo que haces, y siempre lo hemos estado. Luego puedes tener mejores y peores momentos, como todo el mundo, pero eso no se ha perdido.

JB: Habéis anunciado un concierto acústico el próximo 28 de diciembre en el teatro Alcalá, ¿cómo ha surgido esto? ¿Es una inocentada?

Luis: No, no es una inocentada, por poner esta fecha no quiere decir que sea una inocentada (risas). Es un evento totalmente real. Ha surgido porque hicimos una prueba una vez, para una fiesta del Download festival, en la que tocamos cuatro temas en la FNAC de Callao, en Madrid, y quedó tan bien, quedó chulo, se mostraba al grupo de una forma un tanto especial, que en el fondo es lo que nos gusta, ser especiales, no ceñirnos siempre a lo mismo, y es la gente la que nos ha animado a hacerlo. La gente que estuvo allí empezó a correr la voz, y son los que nos han animado. De hecho, hemos hecho, con la salida de “Berlín”, unas cuantas firmas y hemos tocado cuatro o cinco canciones en acústico y la gente ha salido encantada, así que nos da pie para que podamos hacer más canciones y hacerlo en un formato más grande, en un concierto, no solo en un pequeño fórum.



JB: Y tras este concierto, el 2019 vendrá cargado de kilómetros y kilómetros de carretera, conciertos y festivales para presentar este nuevo trabajo, ¿tenéis cerradas muchas fechas ya?

Luis: Si, hay unas cuantas, pero no lo vamos a decir hasta la semana que viene, que se anuncian. No todas, porque van saliendo cada día y aun se van cerrando algunas, pero sí el primer tramo de la gira. Estaremos en muchas de las ciudades en las que hemos tocado, que somos un grupo trabajado en ese aspecto, y yo creo que van a poder vernos.

JB: Y hablando de la inminente gira, este nuevo álbum tiene muchos temas que pueden sonar genial en directo, ¿habéis trabajado ya el set list?

Luis: Estamos en ellos. Somos de ensayar y preparar todo el disco. No quiere decir que lo vayamos a tocar entero, porque luego según vaya evolucionando la gira podemos ir metiendo unas, quitando otras, las que veamos que van mejor. Pero hasta que no las toquemos no lo sabemos, pero sí, estamos en ello, y mola mucho tocarlas en directo.

JB: ¿Es complicado meter savia nueva, teniendo un set list ya trabajado?

Luis: Hay que hacer equilibrio. La gente quiere escuchar, lógicamente, canciones que tienen mucho peso en nuestra trayectoria, que nos gusta hacerlas en directo y que son míticas. Y nosotros también queremos mostrar las nuevas, que para eso hemos hecho el disco, así que hacemos un equilibrio entre las dos.

JB: Y la última para cerrar, ¿qué le puedes decir un tío como tú, con más de 30 años en tu haber de pelea en la música a los que están empezando, que les gusta el rock y el metal y se ven desbordados por la basura reguetonera que nos meten a cada paso en esta sociedad, que parece que no hay otra cosa?

Luis: Yo siempre digo lo mismo. Llego a un momento en el que no peleo por los gustos de la gente, es decir, la gente tiene sus gustos, a uno le gusta un filete y al otro un pescado. Lo único que le tienes que dar es a probarlos. “No me gusta. ¿Lo has probado? No. Entonces no sabes si te gusta”. La diferencia de la música que dices tú es que la están poniendo a todas horas y en todos lados. En anuncios, en cualquier programa de televisión, vas en el coche y la oyes, o si entras a un centro comercial. Se pone algo de moda y parece que solo existe eso, y hay gente que solo está expuesta a ese tipo de música. El problema es cuando no se da a exponer a más cosas, ya no la música de Hamlet, sino dentro del rock o del metal. Dentro de los diversos tipos de música, hay música que la gente no sabe ni que existe y que es muy buena. Por eso digo que la gente investigue más. Daría más el consejo a la gente que tiene el poder de difundirla y que se difunda que hay mucha más música. Hubo una época que yo siempre recuerdo, a primeros de los noventa, en la que en cualquier programa de cualquier historia se mezclaba mucho la música, no se dividía tanto entre indie, pop, o reggaeton, rap, hip hop, metal. Se mezclaba todo más. De repente volvieron las etiquetas a mansalva y el que toca aquí no toca allá, festivales todos de un tipo de música, aunque sigue habiendo unos que son más abiertos. Lo que mola es que la gente sea capaz de escuchar cualquier tipo de música y luego que decida.



JB: No me quiero despedir sin antes deciros que cuando alguien como Hamlet PERSISTE, INSISTE, REPITE, no cabe duda de que es tu DESTINO el que te lleva a un particular ECLIPSE, al PRINCIPIO DE UN COMIENZO donde NO SÉ DECIR ADIÓS, donde vivo mi LIBERTAD en la que CADA DÍA UN DÍA MÁS, sintiéndome un HÉROE. Pero si alguna vez me ABANDONAIS y dejáis de hacer estos discos SALVAJES me perderé para convertirme en un tipo VULGAR.

Luis: Lo primero, gracias por hacer un comentario final uniendo los títulos de nuestras canciones, y segundo que es un buen mensaje.

Un saludo a todos y muchas gracias a ti por entrevistar, que es importante que la música se difunda, lo que hemos hablado antes, y que aquí todo el mundo apoyando y empujando un poquito pues esta música puede seguir adelante.

Entrevista realizada por Jesús Boluda para el programa JB Rock & Metal.


Share: